NOTI ROCK para que no quede en el aire

LOS GUASONES TOCARON POR PRIMERA VEZ EN EL LUNA PARK

2009-05-26T05:28:00.000-07:00

Aunque no tuvieron muchas oportunidades de mostrar el material de su último disco, Esclavo, Guasones evitó hacer de este recital como si fuese uno más y armó un recorrido por todos sus discos. Y en dos horas y media y en un coqueto escenario decorado con 5 pantallas verticales, fue todo una gran oda al lifestyle del rock and roll: mujeres ("Todas quieren rock") y excesos ("Paranoia 26", "Me muero") con todo lo malo que eso puede incluir, como los problemas de amor ("Días", "Brillar") y rehabilitaciones ("Reyes de la noche").

Además, para hacer lo que más les gusta, según confesaron, con mesas de bar, luces bajas y cervezas de por medio, en la mitad de la noche la presentación tuvo su parte blusera con "Ruta 36", "Estupendo día" y las dos "Desiree".

Llevan 17 años juntos, suenan bien, reversionan algunos de sus temas en el vivo y quedan perfecto (como en "Descuida má, sólo son ratas", de su primer disco, y "Chica de ojos tristes"). A veces preocupados por los rótulos, los Guasones se tienen que dar cuenta que tomaron lo mejor de todas sus influencias (Rolling Stones, los Ratones Paranoicos, Charly García y un poquito de Calamaro) para combinarlas con sus cualidades y la dosis necesaria de profesionalismo que debe tener cualquier banda que quiera llegar a las primeras planas. Sí, se puede.

nota completa www.rollingstonela.com

LAS PASTILLAS AGOTARON EN URUGUAY

2009-05-22T14:13:00.000-07:00

Las Pastillas continúan con su importante gira de presentación de Crisis.*, su tercer disco de estudio. La banda recientemente se presentó por primera vez en la ciudad de Resistencia Chaco, donde dieron un show gratuito y tocaron frente a más de ocho mil personas.
Lo que viene para la banda es su primer show en Montevideo, Uruguay. Para el cual el público ya agotó las localidades 15 días antes de la presentación. Por esa razón, Las Pastillas cruzarán el charco nuevamente el próximo Sábado 1 de Agosto.
Con más de veinte shows en lo que va del año la banda se presentó en diversos escenarios como, San Miguel, Quilmes, Villa Gesell, San Bernardo, Fco. Varela, Mar del Plata, Gualeguaychu, Córdoba, Zárate, Castelar, y La Plata, entre otros.
Al regreso de Uruguay está previsto que continúen con su gira de presentación de Crisis.*

ALORSA DE LA GUARDIA HEREJE EN PÁGINA 12

2009-05-21T05:10:00.000-07:00

Otro artista de nuestra ciudad fue entrevistado por el reconocido diario, en el suplemento Cultura y espectáculos. Esta vez, en reconocimiento a la capacidad del cantautor de la Guardia Hereje para escribir letras de tango "sin reincidir en las temáticas y estilos trillados" y hacerse oír.

La Nota: El tango aún tiene quien le escriba

EL SUPLE NO CON ENCÍAS SANGRANTES

2009-05-20T14:57:00.000-07:00

El reconocido suplemento de rock del diario Página 12 entrevistó a los músicos de Encías y otras bandas que adoptaron la estética Simpsons.

“Siempre estuvimos influenciados por ellos. Ahora, la banda ya tiene diez años, y seguimos teniendo la misma chispa que desde los comienzos. Somos como Los Simpsons, que tienen la misma gracia que hace veinte”, responde al NO Alejandro Zagrakalis, tecladista de Encías Sangrantes.

Lee la nota completa.

CONSEGUÍ LO NUEVO DE ESTELARES DE MANERA EXCLUSIVA

2009-05-19T11:13:00.001-07:00

El miércoles 27 a las 14 hs, los Estelares anunciaron que estarán firmando ejemplares de
"Una Temporada en el Amor" en el Musimundo de Santa Fe y Callao (Santa Fe 1884, 1er piso). Esta será la manera de tener el cd antes de que salga a la venta. Además anunciaron que después de la firma, realizarán un mini show de 4 temas. El cd costará $29,90.
Una temporada en el Amor es el quinto disco de estudio de Estelares, y el tercero con la producción artística de Juanchi Baleirón (Pericos). El álbum contendrá catorce canciones, y cada una de ellas portará el indeleble sello de melancolía y luminosidad que distingue a la banda platense. "Una temporada en el amor" fue grabado entre enero y abril de 2009. Las bases fueron registradas en el estudio El Pie, con Sebastián Perkal (ingeniero de grabación), Nono (asistente de estudio), Lucho (Drum Doctor) y Juanchi Baleirón (productor artístico).El resto, en los estudios Robledo Sound Machine y Alegría del Vivir, con Sebastián Perkal y Juanchi Baleirón en la producción artística.

ROCK QUILMEÑO EN LA PLATA

2009-05-19T11:09:00.000-07:00

Este Viernes 22 de Mayo se presentará en La Plata Sanos Dementes, en El Ayuntamiento a las 22 horas. La banda oriunda de Quilmes se conformó hace 5 años. Se juntaron en un garage a tocar un poco, pero el proyecto fue tomando cada vez más dimensión. Es muy difícil identificarlos con un solo estilo ya que fusionan el rock con funk, blues, tango, punk rock, etc.
Sanos Dementes ha recorrido los distintos escenarios under en varias localidades de la provincia y capital compartiendo escenario con bandas amigas. También giró por el interior del país (Córdoba, Sta. Fe, Paraná, La Costa, Olavarria, Azul, Tandil)
La banda edito su primer CD “Sanos Dementes” en el 2005.
“Las Capas del Alma” es el segundo trabajo discográfico de la banda, en este disco la temática es conceptual y trasmite diferentes emociones.
El disco fue grabado entre octubre del 2007 y junio del 2008 en estudios “los Pájaros” y “el Laboratorio”, con Nelson Pombal como ingeniero de grabación y mezcla; y masterizado por Andrés Mayo, algunos temas cuentan con un set de cuerdas y set de vientos, además de instrumentos como el banjo o el bandoneón. La banda son Tano en voces, teclados y piano; Marcos en batería y coros; Vecino en guitarras eléctricas y acústicas; Seba en guitarra y coros; Fisu en bajo; Adrián en saxo y Lucas en percusiones.

DESCARGATE GRATIS LO NUEVO DE DREAD NEGAST

2009-05-14T13:24:00.000-07:00

Ingresando a www.discoluzverde.com podés descargar gratis el cd junto a su arte gráfico

JUICIO POR CROMAÑÓN

2009-05-14T06:19:00.000-07:00

Por primera vez, Callejeros pidió declarar

Los músicos, quienes también están acusados por la tragedia de Cromañón, sorprendieron con su pedido para dar su visión de los hechos. Sólo queda fuera de la solicitud Maximiliano Djerfi debido a que ya había sido indagado.

Los actuales integrantes del grupo Callejeros y su ex manager, quienes están siendo juzgados por la tragedia del boliche Cromañón en la que murieron 194 personas en 2004, declararán por primera vez el lunes próximo en el juicio oral que se realiza por el caso. Durante la audiencia de ayer, el abogado de los músicos, Manuel Gutiérrez, solicitó al Tribunal Oral en lo Criminal 24 que fije una audiencia para que sus siete asistidos realicen una exposición y los jueces determinaron que sea el lunes.
Gutiérrez adelantó que cada uno de sus clientes dará su versión de los hechos que en total se extenderá 4 ó 5 horas y que no van a responder preguntas, porque "es inútil buscar más explicaciones y no están en condiciones psicológicas" de contestar lo que quieran saber las querellas.
El orden para declarar será el siguiente: Patricio Rogelio Santos Fontanet (29), cantante; Juan Alberto Carbone (39), saxofonista; Daniel Horacio Cardell (30), escenógrafo; Christian Eleazar Torrejon, (35), bajista; Elio Rodrigo Delgado (23), guitarrista y Eduardo Arturo Vazquez, (32), baterista. También hablará por primera vez Diego Marcelo Argañaraz (29), ex manager de la banda, quien como los músicos está acusado del delito de estrago doloso agravado por el resultado muerte, que prevé una pena de hasta 20 años de cárcel.Su abogado, Roberto Bois, adelantó que lo hará por unos 40 minutos.
Gutiérrez explicó a Télam que decidió que sus asistidos declaren en este momento del juicio "porque prácticamente se terminaron los testigos y se conoce en su totalidad la prueba reunida en el juicio"."Además, ellos ahora están emocionalmente más estables que al comienzo del debate para hablar de lo que pasó", agregó.

Nota completa en www.telam.com.ar

CONCURSO PARA BANDAS CONEXIÓN 09

2009-05-14T06:10:00.000-07:00

La Alianza Francesa y Los Inrockuptibles convocan a músicos inéditos a participar de la cuarta edición del concurso

Por cuarto año consecutivo la Alianza Francesa y la revista Los Inrockuptibles convocan a artistas emergentes a participar de un concurso cada vez más federal. En esta nueva edición, podrán concursar bandas de seis ciudades de la Argentina: Bahía Blanca, Córdoba, Mendoza, Rosario, Buenos Aires y la provincia de Tierra del Fuego (Río Grande y Ushuaia).
Los interesados deben enviar un demo con dos temas (20 minutos como máximo) hasta el 19 de junio en formato CD-R. Los temas a entregar para concursar deben ser una versión de una obra musical francesa y otro de creación propia. Luego de esta fecha, un jurado de profesionales seleccionará seis grupos o solistas (uno por cada sede) que tendrán la oportunidad de presentarse con un show en vivo en su ciudad, además de editar dos temas en un CD promocional de distribución gratuita que saldrá a fines de este año.
Informes e Inscripción
Contactos por provincia: Bahía Blanca: afbahiab@bvconline.com.ar Buenos Aires: afcultura2@alianzafrancesa.org.ar Córdoba: info@alianzafrancesacba.org.ar Mendoza: info@afmendoza.org Rosario: afrosario@ciudad.com.ar Tierra del Fuego: aftdf@hotmail.com

ROCK PLATENSE PARA DESCARGAR

2009-05-14T06:01:00.000-07:00

Funk-rock-reggae ítalo-argentino al alcance de un click

La banda Argonauticks informa que se puede descargar su primer demo Babel`n`auticka de manera gratuita.

Además, luego de escuchar el material, los integrantes de la banda invitan a opinar sobre el mismo, ya que recibirán todas las críticas que tenga la gente.

Se puede descargar desde www.argonauticks.blogspot.com o por http://www.mediafire.com/download.php?zn3dhlitlmr

El cd se puede conseguir en:- Jason Stone de plaza italia- Lee Chi (50 entre 7 y 8)- Flixar (54 y 8)- Pura vida (diag 78 entre 8 y 61) o enviando un mail a argonauticks_1@yahoo.com.ar

KARAMELO SANTO PRESENTA EL BAILE OFICIAL, EN VIVO, LIVE!

2009-05-09T08:04:00.000-07:00

El nuevo material de la banda compila sus mejores canciones interpretadas en vivo en el recital que brindaron en La Plata en diciembre de 2008.

Tanto el cd como el dvd recorren sus 10 años de carrera incluyendo temas de todos sus discos como la Kulebra del Amor, Fruta amarga, Vas a volver, Luna Loca, entre otros. El corte de
difusión es Que no digan nunca.

El lanzamiento será a principios del mes de Junio y contará con los formatos de cd de audio con 21 tracks, dvd con 27 tracks y una edición especial de cd+dvd. Por otra parte, los mendocinos se están preparando para su 8ª gira consecutiva por el viejo continente.

PROPUESTA PARA BANDAS "GRABÁ TU DEMO"

2009-05-08T04:20:00.000-07:00

Todos los viernes, en las escalinatas del Pasaje Dardo Rocha, diferentes grupos musicales, cualquiera sea su género, podrán grabar un demo gratis y en vivo. Mañana, a las 17 será el turno de la banda Coral y Resagado, que serán grabadas por un estudio móvil de grabación.

La propuesta, “Grabá tu Demo”, organizada desde la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, junto a músicos y técnicos sonidistas, tiene como objetivo brindar a los músicos platenses de todas las edades y géneros musicales, la posibilidad de grabar gratuitamente su primer material profesional.

También se registrará un video de cada una de las grabaciones, los backstages, y entrevistas que luego serán cargadas junto con los temas grabados, en el blog de grabatudemo y difundidos a través de la radio y tv local.

Los interesados que quieran participar de esta propuesta se pueden comunicar al teléfono 4505003 o mandar un correo a tohtmusic@tohtmusic .com.ar

LOS PIOJOS MUDAN SU (¿ÚLTIMO?) RITUAL A RIVER PLATE

2009-05-06T18:59:00.000-07:00

Debido a la gran demanda de entradas para el show del Club Ciudad del 14 de mayo y atendiendo cuestiones de seguridad y mayor comodidad para el público, Los Piojos mudan su ritual al estadio de River Plate, que ahora tendrá lugar el 30 de mayo.

Las localidades adquiridas para asistir al show del Club Ciudad son válidas para el sector Campo de River Plate.

De esta manera, Los Piojos y los piojosos podrán vivir un ritual sin que nadie quede afuera, teniendo en cuenta que este será el último show previo al parate que la banda anunció la semana pasada mediante una carta abierta publicada en este sitio oficial en internet.

Las entradas para el show del 30 de mayo en River estarán a la venta en Locuras, Lee Chi y vía Ticketek (5237-7200).

LA RENGA VIENE A CALENTAR EL INVIERNO PLATENSE UNA VEZ MÁS

2009-04-30T18:06:00.000-07:00

El grupo comandado por El Chizzo se presentará el próximo 30 de mayo en el Estadio ciudad de La Plata (32 y 25).

El valor de la entrada será de $ 60 para la popular y $ 70 la platea. Los tickets se pueden adquirir en la rockería de calle 50 entre 7 y 8.

Las últimas presentaciones de La Renga en nuestra ciudad fueron los días 23 y 24 de junio de 2007, cuando presentaron su último disco (doble) Truenotierra del año 2006.

GUASONES PONE A LA VENTA ANTICIPADAS EN LA PLATA

2009-04-30T17:24:00.000-07:00

La banda platense informó que están a la venta 200 tickets (campo) para su primer show en el Luna Park el próximo 23 de mayo.

Se pueden adquirir en el local ubicado en 6 entre 47 y 48.

Días atrás Guasones había anunciado que por razones operativas del Estadio no habría puntos de venta en nuestra ciudad.

Más info en www.guasones.net

VIRUS DARÁ UN RECITAL GRATUITO EN LA PLATA

2009-04-29T08:48:00.000-07:00

Con la actuación de Virus en Plaza Islas Malvinas (19 Y 51) la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, cierra las actividades del Mes por la Memoria, Verdad, Justicia y Soberanía, que organizó junto al CECIM durante abril.
El recital por Malvinas se realizará el jueves 30 . La programación incluye Bandas Locales, a partir de las 17hs., el acordeonista Miguel Anderfurhn interpretando el Himno Nacional Argentino a las 20hs., la presentación de Martín Raninqueo, 20:30hs., para culminar a las 21:30 con la actuación del legendario grupo platense Virus.
Las actividades se complementan con la inauguración de una muestra/homenaje a Federico Moura, denominada “El último moderno” a las 19:30 en la Sala C del Centro Cultural Islas Malvinas.
La elección de Virus para el cierre del mes de homenaje a los caídos en las Islas, tiene su fundamento en un hecho histórico: en el año 1982 dos bandas platenses, Virus y Los Redonditos de Ricota, se negaron a participar del festival por la solidaridad organizado por la Junta Militar con el fin de recaudar alimentos “para el fondo patriótico”, denunciando además el carácter ilegítimo de un gobierno dictatorial y el fraude del “fondo patriótico” que nunca llegó a los combatientes que se encontraban en las Islas.

LOS PIOJOS ENTRAN EN UN PARATE POR TIEMPO INDETERMINADO

2009-04-28T18:12:00.000-07:00

A través de su sitio web, la banda de El Palomar anunció que su show en el Club Ciudad del próximo 14 de mayo será el último. El impasse no tiene plazos

Abajo la carta completa:

Carta de Los Piojos a los piojosos
Queridos Piojosos, fans, seguidores:
Queremos informarles que a partir del próximo show del 14 de mayo de 2009 en el Club Ciudad de Buenos Aires, la banda entrará en un parate. Después de veinte años de carrera y constante crecimiento, algunos pesares y muchas grandes alegrías, giras mágicas y esforzados discos, un intenso desgaste nos obliga a parar nuevamente (como en 2005). Este impasse no tiene plazos ni condiciones. Los Piojos no se separan. Tampoco sabemos cuando volverán a reunirse. Se puede suponer, sin temor a equivocarse, que la banda se encuentra en el punto más alto a nivel artístico y de popularidad de toda su historia. Cualquiera puede decir que es una locura tomar distancia ahora. Frenar. Es un razonamiento lógico. Pero nosotros tenemos otro, quizá no tan "lógico", pero muy real. Hoy vivimos de lo que somos. Hoy somos lo que hacemos. No queremos empezar a hacer "como qué". No queremos "vivir a Los Piojos". Sería triste fingir espontaneidad donde no la hubiera. No nos gustaría llegar a una saturación definitiva. Como hablamos en reuniones internas, quizá volvamos a tocar en seis meses, dos años, ocho. No lo sabemos. Por favor, que no se malentienda: no es en los shows, o en la relación hirviente con el público, o en el afecto en la calle con los fans en donde reside o nace el cansancio. No es en los miles de correos y cartas. Es el trajín de veinte años de convivencia lo que pide un descanso... Queremos decirles a todos que el espíritu piojoso seguirá vivo. Eso ustedes quizá lo sepan mejor que nosotros. Cada tatuaje seguirá llevándonos adonde vaya. Lo que no queremos es especular. Queremos hacer música y arte. Y como alguna vez dijo una canción, "si vos querés estar libre, si querés alto volar, que haya un hachazo en tu ojo, pero una flor en tu ojal". Un abrazo de veinte años, enorme, con todo el corazón. Gracias y hasta la próxima.
Los Piojos.

Noticias Rock Platense

2009-04-24T13:51:00.000-07:00

DREAD NEGAST FINALIZA SU NUEVO CD

Luego de su auspicioso disco debut, Rocker (rock argentino al estilo reggae), la banda de reggae local Dread Negast (ex Negusa Negast), se prepara para el lanzamiento de su nuevo cd "Luz Verde", el cual se encuentra en etapa de mezcla y masterización. El álbum fue totalmente grabado y producido por los integrantes de la banda en el estudio El Tímpano de La Plata. Luz Verde cuenta con las participaciones especiales de Pedro Rosafa (Karamelo Santo), Rancho Mc (presente también en Rocker) e Israel (ex corista de Dread Mar I). El nuevo trabajo tiene 11 temas, ocho de ellos nuevos, y tres reversiones del disco Rey de Reyes (Espíritu, en clave de ska, Si yo te di versión reggae roots, y Como Estatua). El primer corte del cd, Música, cuenta con un video que ya puede verse entrando en you tube. De onda urbana y estilística callejera, el clip fue filmado por el director Federico Panizza, quien también dirigió el video de Trigal. Se puede escuchar un adelanto de Luz Verde en: www.myspace.com/dreadnegast
Mirá acá el video de Música

Por otra parte, DREAD NEGAST participará en el primer homenaje reggae a los REDONDITOS DE RICOTA (en un compilado que será editado a fin de año) junto a artistas como El Bahiano, Guillermo Boneto (cantante de Los Cafres), Pablo Molina (TTM), Karamelo Santo, Andando Descalzo, y Chala Rasta entre otros.

YA SALIÓ EL NUEVO DISCO DE CAJALE CAZAZO: "PATOS EN FILA"

Según cuenta la banda “el disco es fruto de mucho esfuerzo, de muchas idas y venidas, de peleas, trabajo, de gente que no está precisamente en el escenario, de resolver en bastantes oportunidades el gran dilema "¿y ahora cómo seguimos?", de pedir varios préstamos, de que no nos cobren algunos, de tocar acá y allá, abriendo o cerrando, de cargar y descargar y volver a cargar, de ideas, de convicciones…”

Como adelanto se pueden escuchar los temas Loco y El ma´mejor en http://www.myspace.com/cajale

Conseguilo escribiendo a cajalecazazo@hotmail.com o en

LEE CHI (50 E/7 Y 8), LAS DELICIAS (8 Y 47), GENESIS, EL DECANO (DIAG.79 Y 56)

Cobertura AteneA

2009-04-21T17:22:00.000-07:00

La Plata anduvo descalza

por MARTIN BURGOS

Los de Mataderos trajeron su habitual alegría a La Plata. Una fiesta que duró hasta altas horas de la madrugada.

Ya es sabido que Andando Descalzo juega de local en La Plata. En nuestra ciudad tiene un público que los acompaña cada vez que vienen por estos pagos, ya sea en 565, La Grieta, Casa del Pueblo o, como el sábado y tantas otras noches, El Ayuntamiento.

Menuda sorpresa fue que, pasada la una de la mañana, la fila para ingresar llegaba a la esquina de 48 y seguía unos metros por esta arteria. Había ganas contenidas de que la presentación de “Hasta encontrar” regresara una vez más. Y para hacer previa, dos buenos aperitivos locales: La Ciruja y Cazote Sano.

Los primeros le metieron rock de tipo barrial a una noche que ya venía atrasada: dos de la matina marcaba el reloj cuando comenzaron a tocar. Y luego vinieron los berissenses de Cazote Sano, los mismos que habían teloneado a Encías Sangrantes a fin del 2008 en el mismo lugar. Y fue con ellos, más cercanos al ritmo Descalzo, con quienes la gente comenzó a entrar en calor. Con agite y baile en las proximidades del escenario y aplausos en el fondo, los Cazote arrancaron varias sonrisas, mientras presentaban Días felices, su disco debut del año pasado.

Para el final de los de Berisso, la noche se había hecho más larga de lo estipulada, y eso que faltaba el plato principal. Unos minutos después de 3:30 y con El Ayuntamiento casi repleto, la banda liderada por Juani Rodríguez se apersonó en el escenario y con un combo de temas “viejos” como Hoy, Un mundo y Conformidad, dieron el puntapié inicial.

Llama y mucho la atención la relación público – Juani: del clásico cantito “Andando descalzo va” se pasa casi sin escalas al violento pero a la vez amistoso “hijo de puta” dedicado al frontman. Por supuesto todo se da dentro de un clima distendido y de buena onda. Continuar, Andar, Caigo, Volveré y la muy escuchada y tanguera Ilógico fueron algunas de las canciones de su exitoso Hasta encontrar que sonaron durante la madrugada, mientras el calor adentro aumentaba.

Algo sobrio venía el show hasta el momento casi de los bises: con la súper cumbiera Flor, Juani subió dos chicas del público al escenario, recreando una escena de Pasión de Sábado; durante el clásico Pantuflas, en el momento de la arrodillada general, bajó de las tablas para encontrarse codo a codo con su público, dejándole el micrófono al Toto de Encías Sangrantes, a la postre único invitado de la noche; y en Marinero, como ya es habitual también, pidió (y lo fue complacido) ser llevado en andas por el bar, con tropezón y caída incluida. Todo llegó a su final con La luna, que ya estaba a punto de desaparecer cuando el reloj señalaba que las 5:30 estaban por llegar, tema acostumbrado a ser el de la despedida.

Las sonrisas en los rostros se multiplicaban a la par del cansancio en las piernas después de una noche agotadora como feliz. El bondi que había traído a la gente de Capital enfiló por la avenida 1 con destino a la autopista casi de día, pero con la seguridad de que andar descalzo vale la pena.

Recital Gratuito en Plaza Italia este domingo

2009-04-17T18:10:00.000-07:00

Semana de Arte Joven 09

2009-04-17T17:56:00.000-07:00

La muestra se inaugurará el próximo lunes. Participarán más de 800 jóvenes

La apertura será a las 18, en la Sala Polivalente del Pasaje Dardo Rocha, ubicado sobre calle 50 entre 6 y 7.

La exposición, que culminará el 26 de abril, contará con disciplinas de arte digital; comics, escultura, video, literatura, ilustración, indumentaria, danzas, grabado, música, pintura, dibujo y fotografía.

Durante toda la semana, la muestra estará disponible en el Hall Central de ese Paseo Cultural, donde además se realizarán numerosos recitales y danzas.

El día del cierre de la exposición se entregarán los diplomas a los participantes, se realizará un desfile de modas y habrá un show musical a cargo del grupo Estelares.

Lunes 20
Cruzando Caminos, Sama, Malvina, Picaporters y Cipreses -a las 19, sala Polivalente-; Último Recurso, Mitad de Tabla, Amoladora, Sircorleone y La Jaula -a las 18, Auditorio- en el Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7, primer piso). Gratis.

Martes 21
Mosquitos Muertos, Pegados en la Pared, No Ves Nada, Cardo Ruso y Varón de la Quiebra, a las 19 sala Polivalente Pasaje Dardo Rocha; Kinéfalo, Lucía Morris, Coronados, Barrock, Los Romeritos y Zorros, a las 18 Auditorio Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7, primer piso). Gratis.

Subterráneo, Rock del Sur, Trilce, Almamadre, Camus, El Acertijo y Estadi Irreversible en la Plaza San Martín (53 entre 6 y 7). Desde las 16. Gratis.

Miércoles 22
Marcelo D'Aldana, El Pasillo, De Por Ahí y otros a las 19, sala Polivalente; Glow, Sebastián Lino, Pyrson, Pure Disco, Cinemática y Gran Cuervo a las 18 Auditorio Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7, primer piso).

The Monchos, Refresco, Así Nomás, Púdrete, Reina Ciega, San Maldito y Eslabón en la Plaza San Martín (53 e/6 y 7). Desde las 16. Gratis.

Rock Platense

2009-04-15T05:34:00.000-07:00

La Noche de Garufa finalizó su cd en vivo del festejo de los 2 años de la banda, después de siete meses de trabajo.
Se puede descargar de manera gratuita de tres formas:
EN TARINGA
http://www.taringa.net/posts/musica/2362606/La-Noche-de-Garufa
EN MEDIAFIRE:
http://www.mediafire.com/?sharekey=8e27eede4530d964bda4076e811714c8fa050b400119cdb65be6ba49b5870170
Y EN MEGAUPLOAD:
http://www.megaupload.com/?d=QRD7M4YE
Por otra parte, se presentarán el 26 de Junio en el Centro Cultural Favero.

GUASONES LLEGA A LA LUNA

2009-04-15T05:26:00.000-07:00

El sábado 23 de mayo Guasones se presentará por primera vez en el Luna Park.
La banda platense informó que por razones operativas del Estadio no habrá punto de venta en nuestra ciudad.
Los tickets se consiguen en el Luna (Bouchard 465); Vidt 2084 Palermo (Lunes a sábado de 10 a 14 y de 14:45 a 19 hs); TIENDAS JOHNSON´S Belgrano: Avda. Cabildo 2020 (Lunes a sábado de 10 a 14 y de 14:45 a 19 hs); Microcentro: Florida 313 (Lunes a sábado de 10 a 14 y de 14:45 a 19 hs); Flores: Camacuá 48 (Lunes a sábado de 10 a 14 y de 14:45 a 19 hs); o por sistema de venta telefónica.

La película de León Gieco en La Plata

2009-04-14T06:27:00.000-07:00

La película Mundo Alas es una road movie. Un viaje iniciático de un grupo de jóvenes artistas nóveles que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas. Músicos, cantantes, bailarines y pintores, todos ellos grandes artistas con distintas discapacidades que expresan y comunican su mirada del mundo: aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, en un show que combina música, danza y pintura. Un show donde se destacan el rock, el folclore y el tango junto a grandes éxitos de León Gieco. A lo largo de la gira y de la película se van conociendo las historias de vida de cada protagonista y su evolución artística. Los Shows, ensayos, la ruta y los hoteles son los escenarios de anécdotas y música que generaran nuevos sueños: El disco de “Mundo Alas” en la compañía discográfica EMI, consagrar la gira con un gran show en el Luna Park. Al tiempo que surgen historias de amor, de relaciones humanas que demuestran que la integración es posible. Un film único que espera incluir a todos, una maravillosa experiencia musical sobre la superación y el amor, que empieza por nombrar y reconocer a las personas por sus capacidades.

Dirigida por León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar.

Con León Gieco, Luis Gurevich, Compañía de Tango Danza AMAR, Pancho Chévez y Alejandro Davio.

Se proyecta en el Ciclo Ciclo Cine Compromiso en el Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7). 1º Piso. Cine Municipal Select. Espacio INCAA Km. 6. A las 18 hs $3

Cobertura: AteneA en el Quilmes

2009-04-07T07:41:00.000-07:00

QUILMES ROCK. DÍA 3. UN RITUAL HISTÓRICO

Por Martín Burgos

La cancha de River fue el escenario de una nueva consagración de Los Piojos. Antes, el amor de Fidel, la fiesta kapanguera, el reggae cafre y la potencia de Divididos.

Ya no quedan dudas de que el festival de la cerveza es el más importante de los que se realizan en Capital. Artistas de la talla de Radiohead, Sepultura y Iron Maiden ya habían pasado, por el Club Ciudad de Buenos Aires los primeros, y por el estadio de River Plate los otros. Y en el Monumental faltaba estar nada más y nada menos que Kiss.

Pero Núñez aún tenía una fecha íntegramente nacional con Los Piojos, quienes junto con La Renga son las únicas bandas activas capaces de llenar River, como cabecera y cerrar un festival.

Como todo recital de esta talla, los sponsors estaban en cualquier dirección: cigarrillos, celulares, hamburguesas, remeras de rock, etc. Y entre todo esto, un cielo que después de una mañana amenazante quería abrirse para el sol. 16:30 marcaban los relojes (demasiado temprano tal vez) cuando Fidel Nadal salió a escena a presentar su Internacional Love, hit veraniego escuchado hasta el hartazgo. El ex TTM realizó su set para poca gente, posiblemente por el tempranero horario de comienzo, pero sus acordes reggae le dieron paz y calor a un día que sería largo y agitado. Pasado Fidel, Zumbadores se presentó en el escenario secundario, ubicado detrás del mangrullo del sonido, pero justo de frente a los que entrábamos al campo.

Casi 17:30 fue la hora señalada para que una de las bandas más esperadas y queridas comenzara su presentación. Kapanga es una banda a la medida de cualquier festival, porque tiene un carisma que en otra fecha no hubiera quedado desubicado ni pasado desapercibido, ni con Radiohead, ni con Maiden ni con Kiss. Y la presencia del pequeño Tobías Favio, hijo del Mono, como bajista durante todo el show fue una de las grandes y gratas sorpresas del día. Sin vergüenza ni miedo escénico, jugó con los chistes, recorrió la pasarela y se prendió a patear pollitos cuando comenzaron las parodias a Kiss. Pasaron temas de Crece, clásicos y un estreno, llamado Todo terreno. Pero no se puede dejar de hablar de los momentos graciosos, porque Kapanga, en un festival con más de 20 mil personas ya adentro, es un espectáculo transmusical: Maikel con su guitarra parodiando a los Stones, un teclado que hacía las veces de Van Halen en Jump, el mítico bajo de Arnedo en Mejor no hablar..., y una pastillita que homenajeó a Sui Generis con Seminare en medio de SOK – La Taberna. Kapanga demostró solidez en el escenario, un Mono que con tres palabras se hace querer y una banda que divierte sin dejar de lado la seriedad en las canciones.

Cuando la tarde empezaba a hacerse oscura, era momento una vez más del reggae. Y los Cafres son hoy por hoy el mejor exponente de la movida nacional. El larguísimo Guille Bonetto no deja metro del escenario sin caminar y bailar, mientras su grave voz endulza la música del verde, amarillo y rojo. La receta fue el puntapié para plantar una bandera llevada a cabo a medias: el reggae es belleza, pero por momentos hubo algo de monotonía. En su mayor parte, los temas de la lista son los que conforman Barrilete y Hombre simple, su disco paralelo (no doble) lanzado en 2007. Felices por tocar por primera vez en River, Bonetto presentó la banda que tiene mucho sustento en los vientos, que hacen su trabajo a la perfección. Sobre el final vinieron los clásicos, Si el amor se cae, Sinsemilla, Bastará (tema que de tan escuchado ya parece antiguo) y Capitán Pelusa dieron cierre a la buenas vibras de Los Cafres.

Con Mario Pergolini como presentador (fue una suerte de animador en los minutos previos a cada set y descontrolado agitador desde su cabina en cada show), el trío más power del rock nacional se hizo presente. Ricardo, Diego y Catriel. Mollo, Arnedo y Ciavarella. Divididos comenzaba su recital con una versión bien alejada de los Beatles de She´s so heavy, para luego dar paso a algunos clásicos como Que tal, La ñapi de mamá, Elefantes en Europa y la bella Spaghetti del Rock. Promediando, dos temas “desconocidos” aparecieron en el repertorio de “la aplanadora”: Hombre en U y Todos fuimos, dedicado a las víctimas de la Tragedia de Santa Fé, en lo que sin duda fue el momento más emotivo: las imágenes en la pantalla gigante de actores, actrices y músicos entremezcladas con la de los chicos del colegio Ecos, y el lema: “Todos fuimos, todos somos y todos podemos ser”. Pasado el momento, quedó tiempo para la zapada de Mollo tocando con zapatillas, dientes y con lo que tuviera a mano; una bengala en Paisano de Hurlingham que motivó el stop en la canción y el enojo de Arnedo, más amparado en la memoria de Cromañón que en la propia peligrosidad de la pirotecnia. Y el Sumazo final, con El ojo blindado, Estallando desde el océano, No duermas más y Mejor no hablar de ciertas cosas. Divididos avasalla con el sonido, con tres especialistas cada uno en su instrumento. Pero lo mejor estaba por venir.

A las 22 o´clock el estadio quedó en penumbras para los primeros acordes de Arco. Con casi 20 años a cuestas, en toda la previa se habló de la despedida de Los Piojos, por una posible salida de Micky, luego de la reciente ida de Pity. Pero el misterio se develaría al final. Tras la apertura, siguieron los recuerdos con Chac tu Chac y Ay Ay Ay. Ese fue el momento del primer “buenas noches”, seguido del alterlatino y manonegrista Civilización, homónimo al último (¿último?) disco piojoso. Con pésimos chistes de Ciro, el clima comenzó a distenderse, ideal para que Tavo se hiciera cargo del micrófono en Sudestada y Micky en Un buen día. También tuvo su momento Chuky de Ípola, para presentar un tema propio de su disco Concreto, cantado por Ciro. También hubo lugar para una hermosa versión de Tan Sólo, tan solo con una guitarra acústica en manos y dedos del frontman, pasada una breve historia de ese tema, que decía que de haber sido por Micky esa canción nunca hubiera visto la luz. Casi en medianoche y luego de la extensa versión de El Farolito, dando lugar a cada músico hacer un solo, la banda se recluyó en camarines para lo que se pensaba serían dos o tres bises. Pero el final se extendió de sobremanera: Genios, Desde lejos no se ve (elegida por la gente), Pacífico (dedicada a los combatientes de Malvinas y precedida por el himno), El viejo, tributando a Pappo, Around Around (Zapatos de gamuza azul) para Chuck Berry, Muévelo para que una chica suba a bailar con la banda y Buenos días Palomar formaron parte de casi media hora de canción tras canción para que la felicidad sea completa. Y como es costumbre, Finale fue la banda de sonido para la lectura de banderas, pasado un dato clave: efectivamente, no fue el último Ritual. Los de El Palomar se vuelven a presentar el 14 de mayo en el Club Ciudad de Buenos Aires, donde una vez más se sabrá si hay Piojos para rato o si habrá que guardarse en la memoria cada uno de los rituales. Sin duda alguna éste, con casi 70 mil personas (que en su inmensa mayoría fueron por Los Piojos) será uno memorable.

2009-04-04T09:52:00.000-07:00

KORSO GOMES se encuentra grabando su nuevo video clip y está esperando la salida, a la brevedad del compilado de bandas de Latinoamérica, editado por la productora Sabor Discos en Francia y para toda europa.

Además, la banda está armando un documental que contará la historia del artista…

El 30 de abril tocan en La Plata, su ciudad de origen y continúan presentando su última producción discográfica “Nuestro Cuarto de Hora!?”

Podés mirar su nuevo video clip del tema BASTA en www.korsogomes.com.ar

Rock y cine

2009-04-03T09:57:00.000-07:00

Los Violadores informan que el Pre estreno de la pelicula "Ellos son" en el festival de cine independiente "BAFICI" ha sido un exito, agotándose las entradas de las 3 funciones que se proyectaron.

El estreno oficial será dentro de dos meses aproximadamente, cuando la pelicula esté 100 por ciento terminada. La misma intenta recorrer la historia de la primera banda punk de la Argentina.

Por otra parte, Los Violadores se encuentran terminando las canciones que formarán el nuevo disco y que se grabará en el mes de Junio, para llegar a las calles entre Agosto y Septiembre de 2009.

BABASÓNICOS TIENE 5 NOMINACIONES PARA LOS GARDEL 09

2009-04-01T19:10:00.000-07:00

Se trata del premio más importante a la música en Argentina. La banda está nominada en las categorías:
Mejor Álbum Grupo de Rock, Mucho
Mejor Diseño de Portada, Mucho
Mejor Video Clip, Pijamas
Mejor Canción del Año, Pijamas
Álbum del Año, Mucho

KARAMELO SANTO EDITA SU PRIMER DVD

2009-04-01T19:05:00.000-07:00

En estos momentos la banda se encuentra editando el material que será en vivo. El mismo fue grabado durante el mes de Abril de 2008 y tiene fecha aproximada de lanzamiento para mediados del mes de Mayo.
Se podrán ver imágenes de todos los shows realizados a lo largo de estos dieciséis años de carrera.
Sin dejar de lado los recitales ya programados en Argentina, Karamelo Santo no dejará de hacer vibrar los escenarios del viejo continente en su 8º año consecutivo de gira por Europa.

CHARLY VOLVIÓ A TOCAR EN UN ESCENARIO

2009-03-31T05:11:00.000-07:00

Ayer dio un concierto sorpresa y gratuito frente a la Basílica de Luján. Tocó siete temas y cerró con el Himno Nacional. Más de mil personas se acercaron a verlo y se encontraron con un García de buen humor, un poco más gordo, más lento, pero con la energía de siempre, que fue creciendo a lo largo del show. Palito Ortega, su anfitrión en la quinta donde pasa sus días, no se despegó un minuto de él.
Charly cantó. Casi diez meses después de su último concierto, aquel complicado 8 de junio, Charly García volvió a subir ayer por la tarde a un escenario, armado sobre una glorieta, frente a la Basílica de Luján, para dar un concierto de siete canciones, frente a algo más de mil personas que se acercaron al lugar. "Qué bueno sería tocar acá, mañana", dicen que había dicho el músico, el día anterior. Y, en sólo 24 horas, el deseo se hizo realidad. "Nos hubiera gustado haber podido organizarlo un poco mejor", diría Palito apenas terminada la presentación. Pero enseguida agregaría: "Por suerte pudo hacerse y Charly pudo agradecerle a Dios y a la gente de Luján, como quería".
Sentado al teclado, con una bandera inspirada en John Lennon, en la que se podía leer "La paz es posible, si usted quiere", firmada por Charly, como telón de fondo, el García 2009, un poco más gordo y lento, arrancó con Demoliendo hoteles. Siguió con Promesas sobre el bidet y No me dejan salir. Entonces sí, por primera vez se paró, avanzó hacia el borde del escenario. "Tengo que volverte a ver", cantó.
Abajo, las pocas vallas de contención comenzaban a ceder ante la presión de la gente y llenaban de preocupación la cara de los encargados de la seguridad. Entonces, García fue Charly y puso las cosas en su lugar. "Seguimos rockeando", anunció, y desde entonces, todo volvió a la normalidad. Cerca de la revolución, tema de apertura de los shows de la prolongada etapa del "aguante", fue el prólogo de Influencia. Entonces cantó: "Algo ha cambiado, para mí no es en vano". Y habrá que creerle. Como cuando su voz se desgarró y abandonó hasta el más tibio intento de afinación, y ya no cantó sino que gritó: "Debo confiar en mí", antes de volver a susurrar (se): "Lo tengo que saber".
El quinteto continuó su show con No voy en tren, y para entonces, los fans hacían temblar la endeble estructura de luces y alguna chica era retirada desmayada, como para certificar que lo que estaba sucediendo era, ni más ni menos, que un concierto de rock. Faltaba el cierre. Y, sin introducción, el Himno Nacional en versión García abría el cierre del concierto. Como para aclarar que el regreso no significa concesiones estéticas. Ni ideológicas. "O juremos con gloria, morir", cantó. Y terminó. Entonces, con el vallado de frente colapsado, varios auxiliares se lo llevaron corriendo, sin saludos ni palabras de despedida, al mismo vehículo del que había descendido 34 minutos antes.
(extraído de diario Clarín)

LA ABASTO REGGAE TIENE SU PRIMER VIDEO

2009-03-30T07:38:00.000-07:00

El clip de la canción Marionetas fue realizado por Mutazion Producciones. Podés mirarlo haciendo click aquí: Video Marionetas

MOSTRUO PRESENTA SU SEGUNDO CD

2009-03-30T07:20:00.000-07:00

El nuevo material se llama La nueva gran cosa. Ya se puede conseguir en las disquerías amigas.

La banda está formada por el guitarrista y vocalista Kubilai Medina -hijo de Alejandro Medina, legendario bajista de Manal-, el también guitarrista y cantante Lucas Finocchi, y los hermanos Federico y Luciano Mutinelli, en bajo y batería, respectivamente.

http://mostruoataca.blogspot.com/

FESTIVAL A BENEFICIO EN CIUDAD OCULTA

2009-03-30T07:11:00.000-07:00

Varias bandas de reggae se presentarán encabezadas por Resistencia Suburbana y Nonpalidece en un festival a beneficio que se realizará el 2 de abril en San Martín.

El Festival Oculta Reggae se realiza por tercer año consecutivo en el marco de una jornada de música y solidaridad.

En este caso, lo recaudado será destinado a comedores de Ciudad Oculta y San Martín y a los trabajadores de la fábrica recuperada Coventry, en donde se realizará el festival.

También se presentarán El Natty Combo, Amigos de Tosh, Encias Sangrantes y Clan Oculto entre las 13 y las 20 en Juan Manuel de Rosas (Ex Márquez) 4858 de dicha localidad del conurbano bonaerense.

Para conseguir las entradas se deberá abonar 5 pesos y llevar dos alimentos no perecederos y útiles escolares, que serán donados junto con lo que los organizadores recauden en el buffet.

Según informaron fuentes de la organización, el objetivo de este año es alcanzar las 10 toneladas de alimentos y juntar dinero suficiente para comprar 15 mil litros de leche. (Reporter)

Rock Platense

2009-03-30T05:27:00.000-07:00

El viernes 3 de Abril vuelve a los escenarios platenses, CHINO´S Rock and Roll, continuando lo que serán los fectejos por los 10 años, que empezaron en el verano compartiendo escenario en Mar del Plata junto a Hijos del Oeste.

En esta oportunidad la cita será el viernes 3 de Abril en el Centro Cultural Favero 117 y 40 en donde presentará temas adelanto que conformarán el tercer disco de la Banda.

Delirio Rock será la banda que los acompañe en la primera presentación en la ciudad de las diagonales.

Las anticipadas se consiguen en Jason Stone (Pza Italia 190) y Jason La catedral (6 e/ 48 y 49)

CORTITAS

2009-03-21T13:56:00.000-07:00

A pesar de que la banda no está separada ni en crisis, Gustavo Cordera decidió comenzar una carrera como solista en paralelo a su rol como cantante y cara visible de Bersuit Vergarabat, un camino que se inicia con la próxima edición de su primer disco titulado "Gustavo Cordera". Este lanzamiento es parte de un plan para darle individualidad a cada uno de sus músicos sin abandonar la pertenencia a uno de los nombres más importantes de la música en la actualidad. Callejeros, se presentará el próximo domingo 28 de marzo en la Sociedad Rural de Córdoba, según anuncia su página Web oficial. El Consejo Superior de la Universidad Nacional de Córdoba, tomó la decisión de distinguir al cantautor argentino León Gieco por su trabajo en defensa de los Derechos Humanos, la Memoria, la Verdad y la Justicia. Entre sus fundamentos, se destaca el repertorio del artista por la "denuncia de situaciones de violación de derecho humanos que afectan a sectores populares de la sociedad".

CIRO PERTUSI SE FUE DE ATTAQUE

2009-03-21T13:12:00.000-07:00

La banda continúa unida con Mariano Martínez en voz y guitarra, Luciano Scaglione en bajo y voz y Leo de Cecco en batería y coros, quienes se encuentran grabando su nuevo disco, que estaría listo para mediados de este año.

Esta es la carta en la que Pertusi cuenta su decisión:

Querida Familia ATTAQUE:

Luego de un largo período de balance personal y reflexión he resuelto dar por terminado mi ciclo como integrante de Attaque 77.

Así como una vez la pasión por descubrir la vida me llevó a formar parte de este maravilloso proyecto a lo largo de nada menos que 21 AÑOS, hoy las mismas inquietudes me impulsan a aventurarme en un viaje personal, por ahora con rumbo incierto.

Y es justamente en esa incertidumbre de novedades y sorpresas donde hoy busco mi destino, mi paz y mi felicidad.

Junto a Mariano, Leo y Luciano, crecí recorriendo el mundo, divirtiendo y divirtiéndonos con nuestra música. Les agradezco a ellos, a los seguidores, a nuestro "STAFF-familia en gira": Manager, técnicos, Asistentes, Escenográfos, Discográfica y a todas las personas que directa o indirectamente me ayudaron con su amor, paciencia, apoyo y trabajo a lo largo de estos años, espero haber correspondido de igual manera.

Elegí la alternativa de comunicarme de esta forma y no cara a cara, para mantener intacta la magia y la emoción de las últimas presentaciones. Soy conciente y sabré comprender y respetar las reacciones o sentimientos encontrados que generen mi decisión, así mismo ojala sepan comprender y respetar mi distancia, mi silencio e intimidad.

¡¡Gracias por todos estos años y Felicidades a todos!!

CIRO PERTUSI

CHARLY GARCÍA FUE A VER A GASALLA AL METROPOLITAN

2009-03-21T13:09:00.000-07:00

Antonio Gasalla y Charly García, en el camarín del Teatro Metropolitan. Foto de Belén Nuñez.

Ayer por la noche, Charly Garcia junto a Palito Ortega y su manager Fernando Szereszevsky disfrutaron del espectáculo de Antonio Gasalla Más respeto que soy tu madre en el Teatro Metropolitan.

Al entrar, el público que colmaba la sala se puso de pie para aplaudir a Charly, que saludó muy emocionado y se rió muchísimo al ver la obra. Y al terminar el show, Antonio Gasalla decidió contarle al público las presencias ilustres que recibía, y no pudo contener el llanto al comentar el impecable estado de salud de Charly, y confesar la enorme alegría que le generaba verlo tan radiante y feliz.

Gasalla le agradeció toda la música y el arte que le dio Charly durante tantos años a nuestro país, y le pidió que vuelva rápido a los escenarios para poder disfrutarlo mucho tiempo más. Cabe recordar que García fue quien compuso, en los años 80, la música de la obra teatral de Gasalla Terapia intensiva, y que su tema "Funky" fue la cortina de uno de los ciclos televisivos del actor, hechos que recordaron cuando el músico visitó al actor en su camarín.

(fuente: www.rollingstonela.com)

DON VILANOVA PRESENTA SU NUEVO DISCO EN LA PLATA

2009-03-21T13:05:00.000-07:00

“ Adiós Botafogo, Bienvenido Don Vilanova”

Sábado 21 de Marzo. 20 horas en el Pasaje Dardo Rocha

El músico, su blues, su guitarra sostienen la esencia del alma del hombre que, tras los cambios de formas, comenzó a diseñar su nueva banda, su nuevo mensaje, su más reciente creación artística.

Botafogo despidió su nombre para dar lugar a Don Vilanova.

"Adiós Botafogo, bienvenido Don Vilanova” marca el comienzo de una nueva etapa creativa del indiscutible maestro, donde el blues se asocia con la frescura del rock crudo, las bases funk y los climas reggae, más el swing tradicional del jazz, dando identidad a una propuesta única.

Un nuevo nacimiento, un renovado mensaje, un camino para iniciar con vos como invitado, con la misma calidad que siempre lo definió como maestro.

Acompañan a Don Vilanova: Luciano Scalera en baterí, Rafael Pravetoni en bajo, Hernán Zamora en teclados, Federico Pernigotti en guitarra, Franco Capriati en armónica.

El Rock Unido por Tartagal 2

2009-03-18T05:19:00.000-07:00

Rock Unido por Tartagal juntó más de 20 toneladas de donaciones en el mes de marzo. Recuperar Tartagal llevará como mínimo 8 meses.
Es por eso que el 25 de marzo en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Gutenberg 350 - Cdad. de Bs. As.) se llevará a cabo El Rock por Tartagal 2, a las 17 hs.
Estarán presentes brindando su apoyo: León Gieco, D-Mente, Kratos, Los Tipitos, Once tiros, entre otros. Más adelante se irán develando artistas sorpresa.
Se retirarán las entradas en diferentes puntos que se irán anunciando y sólo serán válidas acompañadas por una de estas opciones:
1 repelente (o insecticida) + agua
1 repelente (o insecticida) + artículo de limpieza
Una vez finalizado el Festival, artistas, productores y organizadores partirán para Tartagal a entregar personalmente todo lo recaudado y brindar un recital para todos los damnificados por el alud.
Formá parte de este festival para ayudar a quienes nos necesitan.
Las familias necesitan volver a equipar sus casas. Son 200 hogares. Ese es nuestro objetivo.
Por eso solicitamos a aquellas empresas que puedan entregar: mesas, sillas, utensilios de cocina, ollas, vasos platos, etc. que se comuniquen a los siguientes teléfonos: 011-4896-1902 / 011-4781-8796 / 011-15-4181-3068 / 011-15-5102-6999 / 011-15-6255-8397
o escribirnos a: info@fundacionmirabilia.org o a info@binomioperfecto.com.ar
Para más información www.rockyreggae.com.ar, www.espaciorock.com , www.rock-vivo.com.ar

El film Luca arranca el ciclo de Cine en la Plaza de tu Barrio

2009-02-10T13:19:00.000-08:00

El miércoles 11 de febrero en plaza Belgrano, calle 13 y 40 se proyectará Luca un film que muestra la historia del legendario músico de rock. La propuesta de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata comienza a las 21hs y es de acceso libre y gratuito.
El puntapié inicial lo dará Luca de Rodrigo Spina, producida por Aníbal Esmoris y Barakacine.
Es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en los mejores colegios de Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk Rock londinenses de finales de los ¨70, y atrapado por la adicción a la heroína. Y es también la historia del “salto al vació” que lo llevo a huir al “fin del mundo”, a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar “Sumo” la banda de rock que transformó a tres generaciones, y que aún hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un referente ineludible en la música sudamericana.

Rock platense Febrero

2009-02-10T13:15:00.001-08:00

DLSO y la Ombú - Desembarco a Vela en Mar de Ajó. Sábado 14 febrero, 22 hs. Club social, Lebensohn 253

Cajale Cazazo - Jueves 26 a las 21 hs, en la puerta de la Facultad de Arquitectura, de la UNLP 47 y 115.

SVC - La Jaula - Militantes del Surco - 5 Litros (Azul) - Domingo 22 de febrero desde las 17 hs, Auditorio de la República de los Niños (PASA PARA EL DOMINGO 1 DE MARZO)

La Jaula - Anima - Militantes del Surco - Bandas locales - Sábado 28 de febrero 18 hs, Festival por los 100 años de Arturo Seguí. Calle 145 e/ 451 y 416

MANU CHAO EN ARGENTINA

2009-01-27T05:09:00.000-08:00

El Farolito Discos anuncia la llegada de Manu Chao y su banda Radio Bemba a la Argentina, en lo que será la presentación oficial de "La Radiolina", su disco más reciente.

Manu tiene tres fechas previstas en el país tras su paso por Brasil.

La primera será en la Comuna San Rocke, en el marco de una velada especial del Festival Cosquín Rock, el viernes 27 de febrero.

El 1 de marzo actuará en Mendoza (lugar a confirmar) y el jueves 5 de marzo coronará su visita a la Argentina con un show masivo en el Club Ciudad de Buenos Aires.

Las entradas estarán en venta a partir del jueves 29 de enero .

Recitales gratuitos en Capital Federal

2009-01-19T04:46:00.000-08:00

Durante ocho fines de semana en Parque Roca (Av Roca 3490) se podrá disfrutar de una serie de recitales gratuitos organizados por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

El gran estadio Parque Roca tiene una capacidad para 15 mil personas, y está ubicado al sur de la ciudad. Este cuenta con los más modernos sistemas de ingreso y seguridad además de un area de estacionamiento enfrente para unos 15 mil vehículos.

Los recitales son VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS desde lass 17:30 Hs

Viernes 23 de Enero : Las Pelotas -Toboganes a marte - La circulante

Sabado 24 de Enero : Cielo Razzo - Cuarteto de Nos - Cuentos Borgeanos

Domingo 25 de Enero : Los Auténticos Decadentes - Bahiano - Parraleños

Viernes 30 de Enero : Los Cafres - Dread mar I - Satélite Kingston

Sábado 31 de Enero : Las pastillas del Abuelo - La franela - Pablo Guerra

Domingo 1 de Febrero : Miranda - Dante - Hana

Apertura: 17.30 a 18.00 hs

Show II: 18.15 a 19.00 hs

Cierre: 19.15 a 20.30 hs

Colectivos: 6-76-91-101-115-143-150

Cambios en la fecha del Cosquín Rock

2009-01-16T04:26:00.000-08:00

EL FESTIVAL DE LA MONTAÑA ARRANCARÁ UNA SEMANA MÁS TARDE

La fiesta rockera comenzará el viernes 20 de febrero y se extenderá hasta el domingo 22, en la Comuna San Roque.

Según informaron los productores, la reprogramación se debió a un cambio en la gira europea de Deep Purple.

(Te recordamos que más abajo, en este sitio, podés consultar la grilla completa del festival).

Noticias: Rock platense en la costa

2009-01-02T08:21:00.000-08:00

Se Va el Camello: miércoles 28 enero, La Mula Plateada, Mar del Plata.

Chinos rock and roll: sábado 31 enero, La Vinoteca (España 2051), Mar del Plata.

Don Lunfardo: lunes 26 enero La Mula Plateada, Mar del Plata.

Cajale Cazazo: Sábado 17 de enero, 20 hs. Antes de la Vela Puerca. Epecuén Rock Festival 2009, Anfiteatro Municipal, Balneario La Isla, Carhué. Gratis

¡Muy pronto más info!

Noticias: Fechas rock verano

2008-12-31T07:18:00.000-08:00

ROCK Y ARENA 2009 – CICLO DE RECITALES GRATUITOS

Los Pericos 9 de Enero / San Bernardo

Las Pelotas 10 de Enero / San Bernardo

Los Guasones 16 de Enero / Santa Teresita

Los Ratones Paranoicos 17 de Enero / Santa Teresita

Los Cafres 23 de Enero / San Clemente

La Portuaria 24 de Enero / San Clemente

Kapanga 30 de Enero / Mar de Ajó

Catupecu Machu 31 de Enero / Mar de Ajó

La Mancha de Rolando 6 de Febrero / San Bernardo

Los Ratones Paranoicos 7 de Febrero / San Bernardo

LA VELA PUERCA

Sábado 17 de enero, 22:30 hs. Epecuén Rock Festival 2009, Anfiteatro Municipal, Balneario La Isla, Carhué. Gratis

Lunes 19 y martes 20 de enero, 22 hs. La Frontera, Av. 2 esq. 73, Necochea.

Jueves 22 de enero, 22hs. Zum, Av. San Bernardo y Jujuy, San Bernardo.

Viernes 23 de enero, Gap, Av. Constitución 5780, Mar del Plata.

LOS PIOJOS 22 de enero Polideportivo, Mar del Plata.

LA RENGA Sábado 24 de enero en el Aeródromo Santa María de las Punillas, CÓRDOBA.

Además estarán Gardelitos, Los Violadores, El Tri y otras bandas en el "Festival de la huella invisible"

INTOXICADOS Viernes 16 de enero, Patinódromo, Mar del Plata (la fecha fue trasladada al Polideportivo de la misma localidad)

CALLJEROS Domingo 18 de enero, Patinódromo, Mar del Plata

VIOLADORES 30 de Enero 21 hs, Vinoteca Perrier, España 2051, Mar del Plata

Febrero Show en Capital federal (lugar a confirmar)

21 de Febrero Festival A.R.T.O Rock Uruguay

ANDANDO DESCALZO

Dom. 18/01 - 16Hs. - Kohoutek Bar de Playa - Garay y Costanera - San Bernardo

Lun. 19/01 - 22Hs. - Mr. Johns - 32 y 5 - Santa Teresita

Mar. 20/01 - 22Hs. - La Mula Plateada - Alem 3425 - Mar del Plata

Jue. 22/01 - 16Hs. - Balneario Las Almas - 109 y Costanera - Villa Gesell

Jue. 22/01 - 22Hs. - Museo Rock - Av. 3 entre 105 y 106 - Villa Gesell

Lun. 26/01 - 22Hs. - Mr. Johns - 32 y 5 - Santa Teresita

Mar. 27/01 - 16Hs. - Kohoutek Bar de Playa - Garay y Costanera - San Bernardo

Jue. 29/01 - 16Hs. - Balneario Las Almas - 109 y Costanera - Villa Gesell

Jue. 29/01 - 22Hs. - Museo Rock - Av. 3 entre 105 y 106 - Villa Gesell

En todas las fechas estarán junto a Pampa Yacuza.

Festival Cosquín Rock 2009 Comuna de San Roque, Córdoba del 13 al 15 de Febrero de 2009.

Viernes 13 de febrero - Día 1

Escenario Principal A77aque Babasonicos (A Confirmar) Catupecu Machu Intoxicados Las Pastillas del Abuelo Los Cafres Massacre Volador G

Escenario Temático Heavy

Horcas Logos Tren Loco Lethal Mastifal Razones Concientes Imperio

Sábado 14 de Febrero - Día 2

Escenario Principal

Almafuerte Cielo Razzo Deep Purple Kapanga La Vela Puerca No te va a Gustar

Escenario Temático Punk

2 Minutos Misfits Flema Bulldog Cadena Perpetua Astenia Daño Cerebral Betania

Escenario Nuevas Tribus

Juan Terrenal ROKO Santa Esquina Ojos de Piedra La Madre del Borrego Drako

Domingo 15 de Febrero - Día 3

Escenario Principal

Las Pelotas Los Gardelitos Los Piojos Ratones Paranoicos Viticus

Escenario Temático Reggae

Resistencia Suburbana Fidel Riddim Dancing Mood Dale Roska La Pata de la Tuerta

Escenario UMI (Unión de Músicos Independientes)

Somos Jardín Matías Foreiter Disidentes Años luz La Tolva Richtcher Lash Out Anacrónica

Cobertura: AteneA en el recital de DLSO

2008-12-26T04:27:00.000-08:00

LUNFARDOS EN FRANCO AVANCE

Una de las más importantes bandas de la escena local volvió a los escenarios con disco bajo el brazo y con su potencia intacta.
PogómetrO ---> 90%

Por Martín “Intruso” Burgos para AteneA

Don Lunfardo y el Señor Otario, después de una extensa pero justificada ausencia de los escenarios locales, se presentó en el reducto cumbiero – bailable de 44 y 147 y volvió a demostrar que conjuga dos de los elementos fundamentales para ser una gran banda: calidad y poder de convocatoria.
La razón fundamental del show, más allá de mostrar que no están perdidos en un limbo indescifrable, era presentar su nuevo disco: en realidad, su nuevo material por ahora audible a través de la web (se espera que la obra materializada en un disco esté en la calle a principios del 2009) llamado Paracaidistas en franco retroceso. No voy a hablar del disco, pero cabe señalar que se trata de una obra conceptualmente admirable, con un cambio musical evidente pero no así chocante para los más fundamentalistas. Un paso de los ritmos más latinos a un rock más trabajado, post producido y oscuro, pero con letras contundentes.
Ya de vuelta en el boliche que los sábados se llama Mundo y presenta a Néstor en Bloque o a El empuje (son cada vez más los lugares de cumbia que ceden su espacio al rock, como también El Rey), pasada la medianoche la imagen comenzó a modificarse a lo que sería un viernes normal. Las remeras con el logo de la banda, la cerveza transplantada a botellas de plástico y las tribus de jóvenes hambrientos de rock formaban parte de la escena. Ya adentro, cualquier fierro, pared o gancho era útil para colgar alguna de las muchas banderas que “adornaban” el boliche, lugar con una “pista” gigante para ubicar al público y un escenario apto para el movimiento de la banda.
Entre canciones de aliento de la gente y vasos de cerveza fría, habían llegado las dos de la mañana y era la hora señalada para que DLSO se apersonara sobre las tablas y a modo de cachetazo, sacudir a los más somnolientos con un doblete de temas nuevos con mucha fuerza: Nada maldrá sal (primer tema del disco) y Paolo Maquerni. A puro agite comenzaba una noche que prometía ser larga. La lista la continuaron conformando temas de los discos anteriores (Disco verde y Fotógrafos del abismo) como Fotógrafos, un reversionado Antihéroes y la siempre efectiva BsAs – NY. Igualmente, el pulso lo llevaban los temas nuevos, en su gran mayoría nunca tocados en vivo.
Pero un hecho marcó el rumbo del recital en un de los intervalos de descanso para reponer líquido en el cuerpo, los cánticos (más propios del fútbol que del rock) de la gente favorables a DLSO pero ofensivos contra La Cumparsita, otra de las grandes bandas platenses, comenzaron a ser entonados, despertando la ira de un Chino que con poco de protocolo pero mucho de sangre y sentimiento comenzó a atacar verbalmente a los “giles y caretas” que querían enemistarlo con la otra banda, destacando su buena relación con Tocho (integrante de La Cumparsita) y argumentando que por la estupidez de la gente luego ocurren hechos como los de Cromañón y se responsabiliza a la gente por cuestiones totalmente ajenas. Y cuando el discurso había tenido un cierre digno, una adolescente posiblemente no mayor de edad comenzó a pedirle a Angeleri que se dedique a cantar, despertó nuevamente la bronca, ante los aplausos de quienes no tenían nada que ver y que poco les interesa la moda de las oposiciones.
De allí en más, los comentarios del Chino fueron escasos, dándole exclusividad a la música que querían presentar. Los temas más lentos de Paracaidistas... fueron aprovechados para bajar un cambio en el pogo y con cerveza en mano disfrutar del muy buen sonido utilizado. Con dedicatoria a un ex integrante de la banda como Nacho Giusti, histórico percusionista, el recital intercalaba novedades con viejas canciones, llámese El último mate amargo, El patio de atrás o Rambo es gay. Ya pasadas las cuatro de la mañana, con inevitable transpiración en todos y con dos horas de rock en los hombros, el combo CK y Negros parecía dar un cierre al bautismo del nuevo disco. Pero Don Lunfardo tenía preparado un tema más, uno de los primeros presentados luego de Fotógrafos del abismo pero que no entró en el disco nuevo, para lograr que el impactante número de presentes eyacule su mejor Pogo.
Más allá del desagradable episodio con la gilada anti Cumparsita (que del otro lado también ocurrió en sus recitales), DLSO cerró una noche para destacar: hubo una gran aceptación para un disco que aún no salió de las computadoras, pero promete ser revolucionario en cuanto al packaging. Quizás como negativo habría que marcar la potencia de algunas luces blancas que estuvieron a punto de quemar retinas en los momentos de parate musical; pero lo positivo obviamente lo supera, especialmente el funcionamiento de las tres guitarras simultáneas, algo no muy habitual, utilizado desde la llegada a la banda de Juan Calabró, también tecladista. Y no se puede dejar de lado la garganta del Chino, quien le imprime pasión a cada uno de los temas. ¿Qué le deparará el destino a Don Lunfardo? Quién sabe, pero las posibilidades de un futuro promisorio están latentes.

Cobertura AteneA

2008-12-09T09:42:00.000-08:00

4 Pesos de Propina en La Plata

LOS PESOS EN LA SUNDAY REGGAE PARTY

por Santiago Rusconi, para AteneA

Pogómetro %80

Otra noche de calor en la ciudad y una nueva “Sunday” nos incentivó a salir de casa. Esta vez, para ver a “Quebriza” (banda del Sub20 platense) y a los hermanos del otro lado del río, los uruguayos de “4 Pesos de Propina”.
Poco a poco fue llegando gente al bar, mientras los platenses habrían la noche, en una fusión de estilos, pasando por el ska y el reggae principalmente y también el rock.
Fue momento entonces, de dar la bienvenida al plato fuerte de la noche. Los Pesos se hicieron presentes arriba del escenario y las ganas de bailar terminaron de brotar.
La lista arrancó tranquila, de la mano de “Danpolina” y seguido por “Glu glu”, para después ponernos a bailar con “La Planta”, “Vaca II” y “Solari”.
“Vente pa’ quí”, fue el descanso necesario para seguir con la fiesta charrúa, para subir progresivamente con la balada “Que no te pierda”.
Ya habiendo pasado la mitad del show, Los Pesos tocaron “Puñeta (Tocata Mañanera)”, uno de los 5 temas de su demo, anterior a su CD “Se está complicando”, el cual no está en este último trabajo.
De esta manera, llegamos al principio del final, quizá la parte culminante de la lista y de mayor agite de la noche, con una seguidilla de temas tales como “Basta (Sacámela)”, “La Balacera”, “La Máquina” y uno de los hit de la banda, por tildarlo de alguna manera, “Pirata”.
Tras un minúsculo descanso, Los Pesos volvieron con los bises, donde estuvieron “Latino” y “No habrá forma del dolor”, para cerrar el show, la noche y volver a cruzar el río, quizá a descansar después de finalizar su quinto show en tan sólo un fin de semana.

Noticias: 6º Encuentro La Plata/08 a todo jazz en homenaje a Mingo Martino.

2008-12-02T10:11:00.000-08:00

Programación completa del Encuentro
Jueves 4
Banda Hermética. Compuesta por Marcos Archetti en dirección, bajo y arreglos, Federico Jaureguiberry en saxo alto y arreglos, Bernardo Casagrande en saxo tenor, Federico Nuñez en clarinete, Ana Archetti en piano, voz, acordeón y guitarra, Mariel Barreña en piano, acordeón y voz, Mariano Cantero en batería, Pili Peralta en percusión y Juampi di Leone en flauta traversa
20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50(6 y 7). 1º Piso Auditorio

Viernes 5
Trío Clase Única. Integrado por Quique Roca en piano, Rubén Duca en batería y Guido Martínez en bajo.
Tuvo su origen como quinteto en el año 1987, fusionando los ritmos latinos con el jazz. En 1992 se constituyen como trío, con la casi exclusiva inclusión de los temas compuestos por Quique Roca, los que fueron puestos a consideración del gran pianista Chick Corea quien expresó en una nota enviada en 1994 "Amo a este trío", elogiando las composiciones, la riqueza y fuerza de su rítmica, por lo cual Quique Roca fue invitado por este músico a interpretar junto a él un tema improvisado durante su visita a la Argentina en 1995.
20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50(6 y 7). 1º Piso Auditorio

Viernes 5
Metaswing, Cuarteto de Gipsy Swing (La Plata-Berisso). Integrantes: Pablo Mitilineos en guitarra, Felix Candelo en violín, Samuel Carcamo en guitarra y Leonardo Monachesi en contrabajo.
Este estilo se comenzó a tocar en Paris en el año 1934 cuando el genial guitarrista gitano-belga y el excelente violinista francés Stephan Grappelli se unieron y formaron el “Quinteto del Hot club de Francia”. Ellos fusionaron en su música, el lenguaje del Jazz con el lenguaje musical gitano. Además se caracterizaba por ser tocado con instrumentos de cuerdas: violín, guitarras y contrabajo.
Meta Swing también suele incluir en su repertorio versiones o composiciones del gran guitarrista argentino Oscar Aleman.
20.30hs. Gratis
Casa de la Cultura de Villa Elisa Arana Nº 236 TEL. 473-0479

Sábado 6
Willy Cappa Cuarteto. Enmarcado dentro del género musical del jazz, el grupo cultiva una expresión surgida de la fusión con la música ciudadana. Integrado por Misael Parola en saxo alto, Manuel Jáuregui en contrabajo, Sebastián Groshaus en batería y Willy Cappa en guitarra y composición.

Quaker Trío. Integrado actualmente por Fernando Alonso en bajo, Jerónimo de la Arena en guitarra y Luciano Caselli en batería.
El Proyecto se inició en el año 2001 como un espacio de búsqueda y experimentación instrumental dentro del marco del rock. De la evolución de esta búsqueda y a través de una co-producción con el sello discográfico Viajero Inmóvil Records surge el disco “Autocrítica” en el año 2005. Su distribución internacional hizo posible que la música de Quaker se viera favorablemente criticada desde lugares como Dinamarca, Alemania, Italia, Israel, Méjico y Estados Unidos entre otros.
Durante el año 2006 se produce un cambio en los integrantes de la formación y en la búsqueda musical. Acercándose a una sonoridad más acústica y emparentada con el jazz, surge “EP2007” producido por el sello independiente Plato Hondo Producciones y editado en Octubre de 2007. A principios de 2008 y producto de la partida de uno de sus integrantes, el proyecto se convierte en Quaker trío. Del resultado de este cambio surge el tercer disco cuyo material se conforma por composiciones propias y algunas ajenas.

Pablo Basez Quinteto El grupo hace un repaso sobre el repertorio con influencias del Swing, el Latin, el Be-Bop, el Blues y las baladas. El quinteto esta conformado por reconocidos músicos de la escena del jazz local como Diego Fagalde en guitarra, Holman Álvarez en Piano, Misael Parola en Saxofón Alto, Fabio Barraza en Batería y Pablo Basez en Bajo Eléctrico, Contrabajo y Composición.
Desde 20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50(6 y 7). 1º Piso Auditorio

Sábado 6
Carotenuto trío. Se formo a mediados de 2006 en la ciudad de La Plata, creado por los hermanos Ricardo Carotenuto (guitarra ecléctica y descomposición) y Juan Miguel Carotenuto (batería de 9 v y seriedad) acompañados en la actualidad por Mario Andrés García en bajo eléctrico.
El trío aborda composiciones originales, descomposiciones de clásicos de jazz, y genialidades del cancionero argentino, latinoamericano, y la música popular mundial, como Cuchi Leguizamón, Djaban, Björk, C.Parker, Jobim,Marley, S.Rollins, Beatles, etc., generando una expresión artística-original-jazzista-contemporánea, o como preferimos denominarla: “Jazz Sur-Realista”
20.30hs. Gratis
Museo Almafuerte 66(5 y 6)

Sábado 6
La Sonora. Integrado por Alejandro Rodríguez en piano, arreglos y composición, Potolo Abrego en percusión, Ana Archetti en acordeón y voz y Nicolás Pasetti en contrabajo.
El grupo La Sonora desde su formación en 1989 se abocó, por un lado a la exploración y recuperación de los elementos musicales de raíz africana presentes en la cultura rioplatense, y por otro lado a la experimentación libre, fusionando estos elementos con otros provenientes de diversas fuentes musicales.
20.30hs. Gratis
Museo y Archivo Dardo Rocha 50 (13 y 14)

Sábado 6
Pablo Ledesma Trío. Integrado por Pablo Ledesma en saxos alto y soprano, Martín Delassaletta en contrabajo y Christian Mollard en batería.
Trío dedicado a la exploración de las corrientes del jazz surgidas a partir de la década del 60, usando como vehículo composiciones propias y de autores como Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Lester Bowie, Malachi Favors Magostout, Steve Lacy, Andrew Hill, etc.

Ardilla Espinosa y su Conjunto. Integrado por Julián Grijeras guitarra, Willy Mandel teclados, Ariel Posas batería, Marcela Bilinski voz,
Victoria Espinosa voz, Ardilla Espinosa bajo.
Desde 22hs. Gratis
Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51

Domingo 7
Sergio Poli Cuarteto. Integrado por Sergio Poli, violín, Pepe Angelillo, piano, Luís Carcacha, contrabajo y Daniel Viera, batería. Aborda un repertorio que va de George Gershwin y Cole Porter a Sonny Rollins y Wayne Shorter.

Mario Herrerías Sexteto. Integrado por Juan Carlos Estivill – Bajo, Mario Herrerias - Piano y Composición, Víctor Skorupski - Saxos, Clarinete y Flauta, Matías Rubino – Bandoneón, Alejandro Gonzalez - Guitarra y Rubén Duca – Batería
Desde 20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50(6 y 7). 1º Piso Auditorio

Domingo 7
Chipica Trío. Integrado por: Julián Laquidara violín, Mauricio Seminara piano y Cristian Páez contrabajo.
22hs. Gratis
Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51

Jueves 11
Mario Parmisano. Pianista y compositor, de amplia trayectoria en Argentina acompañando a artistas como David Lebón, Pedro Aznar y Silvina Garré, entre muchos otros.
En 1993, viaja a los Estados Unidos y se incorpora al grupo del legendario guitarrista AL DI MEOLA, habiendo participado como pianista, compositor y productor asociado en los discos Orange & Blue, The Infinite Desire, The Grand Passion, Flesh on Flesh, DVD “One of this Nights”, CD “Consequence of Chaos” y el DVD.”Speak a Volcano”.
Después de haber realizado innumerable cantidad de shows alrededor del mundo, y grabaciones discográficas junto Al Di Meola, Chick Corea, Herbie Hancock, John Patitucci, Steve Gadd, Orquesta Sinfónica de Moscú, etc., retorna su país con este nuevo CD donde combina aires de Tango, Folklore y Clásico, con ritmos sudamericanos y todo el vuelo de la improvisación del Jazz.
El nuevo CD “A mis viejos”, editado por EPSA MUSIC fue presentado en noviembre de 2007 en “La Trastienda”, con un gran suceso de crítica, siendo transmitida la actuación por el canal Crónica TV.
Este nuevo CD tiene un cambio de rumbo en la composición, un perfecto balance con fusión de Tango - Jazz - Folcklore y Clásico, combinado con ritmos sudamericanos y todo el vuelo de la improvisación del Jazz. Artistas invitados: Graciela Davidenko, en voz, y El Duce, en guitarra.

Giselle Attaguille Cuarteto. Integrado por Andrés Martines (piano), Jorge Oss (bajo), Mariano Córdoba (batería) y Giselle Attaguile (voz).
Se creo este año a principio de año. Su repertorio abarca nuevas versiones de standards de Jazz y bossa, e incursiona en composiciones propias también.
En el transcurso de este año han visitado varias salas de nuestra ciudad
Desde 20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7). 1º Piso Auditorio

Viernes 12
PwR3, power trío conformado en enero del 2008, integrado por Lito Epumer como guitarrista y principal compositor, Machi Rufino en bajo, Cristian Judurcha en batería.
Lito Epumer. Guitarrista argentino, de origen ranquel. Desde que en 1975 fundó Madre Atómica junto al Mono Fontana y Pedro Aznar, Lito Epumer participó de los proyectos de músicos de trayectorias tan diversas como Luís Alberto Spinetta (Spinetta Jade), Lito Vitale (cuarteto), Rubén Rada, Alfredo Casero (Halibour Fiberglass Sereneiders), los hermanos Fatorusso (Hugo y Osvaldo) y Dino Saluzzi en Argentina y el Allem Young Blood Quartet cuando vivió en Los Ángeles.
También ha colaborado compartiendo escenarios, shows en vivo y/o grabaciones con Alphonso Johnson, Raúl Carnota, Horacio Larumbe, Javier Malosetti, Fernando Kabusacki, Pedro Aznar entre muchos otros.
En 1999 tomando finalmente la rítmica rioplatense como sello realiza su primer tour europeo en Italia, y luego del cual regresa cada año presentándose además de Italia en Austria y Suiza con su quinteto formado por Gustavo Liamgot (teclado/acordeón), Cristian Judurcha (batería), Mario Gusso (percusión), Fausto Beccalossi (inv. especial en acordeón). Su último CD. solista, llamado Dos Zorros, (Epumer significa "dos zorros" en mapuche) tiene como invitado especial una gloria de la música argentina, Luís Alberto Spinetta y fue producido por Pedro Aznar quien también toco en varios tracks.
La propuesta musical de Lito Epumer transita los caminos del llamado "jazz argentino", un lugar donde confluyen el folklore y el candombe con una mirada contemporánea y personal. Sus composiciones mantienen los elementos relacionados con la improvisación y algunas armonías que tienen que ver con el jazz, pero fundamentalmente sus temas "miran para adentro" con un sonido que identifica sus orígenes y su tierra.
20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7). 1º Piso Auditorio

Viernes 12
Grupo tres Integrado por Juan Gascón en guitarra criolla y eléctrica, composición, Luís Montañana en bajo de seis; Martín Casado en batería y percusión.
El trío se inscribe dentro de la corriente denominada Jazz Argentino. Tomando influencias tanto de la Música Popular Argentina como Latinoamericana, aborda composiciones propias y ajenas, e investiga el lenguaje improvisatorio desde una mirada local y regional.
20.30hs. Gratis
Museo Almafuerte 66 (5 y 6)

Sábado 13
Alma Negra. La cantante británica Colette O'Haire, con Diego Ferronato en piano, Hernán Islas en batería, Mauricio Mentaste en bajo y Charly Pastrana en saxo conforma una nueva banda con ritmos de jazz, blues soul y funk, ritmos con una inconfundible alma negra.
La banda tiene dos temas propios de de jazz-soul- funk, ”Feel the Rythm” y “Jump the Funk”, (compositora: Colette O’Haire) y presentan un repertorio de temas de la nueva artista británica Amy Winehouse, de Sting y Joss Stone y versiones de clásicos de Stevie Wonder, Aretha Franklin y Ray Charles.
Colette O’Haire llegó en Argentina en 2001 integró a la banda “El Estaño Soul and Blues” en 2004. En 2006/7 tuvo un proyecto de voz y saxo “Colette Fem-Blues”, acompañada por Rodrigo Barrientos y Martin López Camelo.
El grupo se formó para experimentar ritmos negros y la “voz negra”, inspirados por la innovadora combinaciones de voz, percusión, vientos y armonías de artistas como Amy Winehouse y Sting.
18hs. Gratis
Meridiano V, Circuito Cultural calle 17 y 71

Sábado 13
Trieto. Trío de Jazz formado por Juan I. Puente, Juan Cruz Martines y Cristian Tisselli.
La música de Trieto aborda una nueva lectura del lenguaje del jazz a través de la fusión con otros estilos, tratando ya sea sus composiciones como interpretaciones de otros autores que no son característicos del género desde un formato de canción, la cual es influenciada por el jazz tanto desde el concepto armónico como desde la improvisación.
Trieto participó en las ultimas 2 ediciones del Festival de tango y jazz organizado por la Municipalidad de La Plata y en el Encuentro de arte Joven (sala Astor Piazzolla) 2004 y 2005.
Ciclo de jazz organizado por la Municipalidad de La Plata, en el salón auditorio del pasaje Dardo Rocha. En el año 2006 ganó el concurso organizado por dicho municipio, por el cual grabo su primer disco en vivo editado por el sello discográfico de la municipalidad platense.
La Plata Jazz Festival 05/06/07, compartiendo escenario con artistas como Pedro Aznar, Pepi Taveira, Ricardo Cavalli, Dave Becker (U.S.A.), Alejandro Herrera, Gillespi, Guillermo Vadala, Luís Lugo (cuba), Jarmo Savolainen (Finlandia), entre otros.
20.30hs. Gratis
Museo y Archivo Dardo Rocha, 50 e/ 13 y 14

Sábado 13
Trío Cabas. Trío de Jazz fusión, integrado por Diego Escobar en piano, Manuel Núñez en bajo y Nico Bryman en batería Cabas Trío se formó en el año 2006 con Manuel Núñez en bajo, Nico Brykman en bateria y Diego Escobar en teclados. Cabas representa un conjunto de imágenes que divagan entre las claves rítmicas del Candombe, la salsa y el folklore argentino; sin caer en muestras de virtuosismo sin un sentido claro. Tras un corto lapso de camino recorrido, estos jóvenes trasmiten su pensamiento musical sin ambiciones grandilocuentes, reparando en el sonido como único medio de expresión. Las originales composiciones, son trazos gruesos e individuales de influencias populares y académicas, proceso que desemboca en este trío de nuestra música rioplatense + influencias. En fin Cabas es una muestra de que lo efímero es traducible en arte, en un arte musical puro.
20.30hs. Gratis
Casa de la Cultura de Villa Elisa Arana Nº 236 TEL. 473-0479

Sábado 13
Walter Malossetti trío Integrado por Walter Malossetti, Ezequiel Dutil y Rodrigo Reparaz.
Walter Malossetti docente y músico profesional quien cumple 60 años ininterrumpidos de actuación en Argentina y en el exterior, autor de libros y compositor.
Ha recibido reconocimientos a lo largo de su carrera en todos los lugares donde se ha presentado, y, entre otros premios el de Clarín como Figura de Jazz del Año 2005, nominaciones por sus CDS Grama, Relax y PALM, el de la Legislatura Porteña en reconocimiento a su aporte a la Cultura Nacional en julio 2007,
Actualmente dirige la Escuela de Música que lleva su nombre.
El Gobierno de la Cdad de Buenos Aires lo homenajeó en octubre 2008 en el marco del Festival de Jazz., Adrián Iaies, el Director del mismo, encomendó al músico Mariano Otero los arreglos de los temas del Maestro Walter Malosetti que serán interpretados en homenaje a sus seis décadas dedicadas a su mayor pasión, la guitarra y el jazz.
El 23 de agosto 2008 en el Festival de Jazz de la Ciudad de La Plata interpretará temas propios y clásicos del género.
Ezequiel Dutil es un contrabajista platense nacido en septiembre de 1979. En 1998 comienza sus estudios formales en ” Berklee College of Music” de la ciudad de Buenos Aires. Al mismo tiempo estudia con el contrabajista Hernán Merlo y con varios maestros académicos en forma particular. Luego continúa sus estudios de armonía con el guitarrista Lapo Gessaghi.
Dentro de sus proyectos realizados está “Astor Cuatro” en el cual incursionó en la música del bandoneonista y compositor A. Piazzolla.
Forma parte del trío del guitarrista Walter Malossetti y del pianista M. Ochoa, Actúa con diferentes músicos de la escena local como A. Beeuwsaert, P. Taveira, entre otros.
Rodrigo Reparaz estudió en Buenos Aires y New York con B. Hart, W. Harper, R. Peterson, J. Cobb, P. Taveira, T. Taboada y D. Lutteral. Se formó en la Escuela del SAdeM y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y asistió a cursos en los Conservatorios de Montreuil y 17º Arrondisment de París,
En el año 2001, obtuvo la beca otorgada por Universidad Berklee College of Music de Boston, U.S.A...
Realizó numerosas presentaciones junto a artistas locales y extranjeros: “Fats” Fernández, H. Merlo, E. Norris, L, Nacht, R. Dominguez, M. Gutfraind, H. Jacinto, entre otros,
21hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7). 1º Piso Auditorio

Domingo 14
Es lo que hay. El Trío de Jazz conformado por Diego Ferronato, Marcelo Serena y Mauricio Mentasti
Cuando el arte musical se anima al juego y se acepta que éste solo tiene lugar en el “aquí y ahora”. Cuando el arte musical se asume como meta-lenguaje y como consecuencia, la comunicación de ideas se produce. Cuando el placer radica en la sorpresa y no en concluir un plan predeterminado. Cuando no se juzga y califica lo que sucede sino que simplemente se permite y se contempla. Surge una experiencia musical diferente ...es lo que hay.
Este trío formado por Diego Ferronato, Mauricio Mentasti y Marcelo Serena, no pretende otra cosa que el encuentro de tres seres en la música. Desprendiéndose de la seguridad de lo previsible y disfrutando de cada jugada más allá de los resultados. No hay espacio para el juicio puesto que momento a momento cambia el marco y la circunstancia. Así la pulsión musical se libera.
Al igual que los músicos, la realidad del auditorio es también única e irrepetible. El “aquí y ahora” es una condición que nos abarca a todos por igual y el juego musical es el medio a través del cual las diferentes sensibilidades se encuentran.
En definitiva: ...es lo que hay!
21hs. Gratis
Centro cultural Islas Malvinas 19 y 51Auditorio.

Domingo 14
Cierre del encuentro. Homenaje a Mingo Martino: con los mas prestigiosos bateristas de la Plata y de una generación destacada: Néstor Astarita Cuarteto, Pocho Lapouble trío y el Sexteto de jazz La Plata.

Trío Nolé - Herrera – Lapouble. Integrado por Ricardo Nolé en piano, Alejandro Herrera en bajo y contrabajo y Pocho Lapouble en batería. Este trío refleja la fusión de toda la experiencia y trayectoria de cada uno de estos destacados músicos, en la intercomunicación y la espontaneidad de cada interpretación.

Néstor Astarita Cuarteto “Tributo Miles Davis". Integrado por: Claudio Rosso, Trompeta (Italia), Alejandro Kalinoski, Piano - Pablo Carmona, Contrabajo Y Néstor Astarita, Batería.
Algunos de los temas a interpretar en el transcurso del recital: k.o. Watt, All Blues, My Fanny Valentine, Auto Leaves, Bye Blackbird, Round Midnight, Nerfertiti I Love you, Foot Prince, Stella by Starlight ,Straight no Chaser, Blue in Green Scrappe From Apple, Now´s the Time Etc.
En el diálogo de cada Recital, es importante sentir que se está tocando junto al otro, generando en la improvisación, los distintos colores estéticos y Jazzisticos. Siempre priorizando más, la calidad de la frase, que la cantidad de notas y teniendo en cuenta "el sonido del silencio”.
Aparte de tocar siempre, como si fuera la última noche de nuestra vida, de la fábrica al consumidor, sin intermediarios y sin red.

Sexteto de Jazz La Plata Liderada por Mingo Martino en batería, integrada por Jorge curubeto en saxos y clarinete, Alberto Giuglelmino en piano, MarianoMeneghini en trompeta, Lito Escobar en trombón y Julio Compos en bajo es una de las formación de jazz más antigua de nuestra ciudad, han sabido ganar el reconocimiento no solo de los platenses, sino del nivel nacional e internacional, han tocado en los teatros, salas y Centros Culturales más prestigiosos del país, han recibidos numerosos premios y menciones por su trayectoria y nivel artístico, figuran en varios libros de la historia del jazz argentino y cuentan con amplio numero de grabaciones en C.D, casetes y vinilo. Cada uno de sus integrantes son respetados, reconocidos en el ámbito del jazz nacional e internacional, y no hay festival o encuentro de nivel en que no sean convocados como grupo altamente representativo de este estilo.
Liderada por Mingo Martino como referente principal, de extensa trayectoria. Este grupo platense recorre el jazz tradicional, destacándose con sus famosas jams sessions.
Desde 20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7). 1º Piso Auditorio

Noticias

2008-11-27T07:20:00.000-08:00

Aquí está el link para leer la nota completa que el Indio Solari dio a la web Redonditos de Abajo antes de su presentación de Porco Rex en La Plata: www.redonditosdeabajo.com.ar

Cobertura: NTVG en Atenas

2008-11-26T09:16:00.000-08:00

EL CAMINO MÁS PLACENTERO

No Te Va Gustar demostró una vez más lo bien que le sienta La Plata. Un recital imponente que estará seguramente entre los mejores del año.

Pogómetro ---> %99 (con 3º menos de temperatura hubiera sido perfecto)

Por Martín "Intruso" Burgos, para Atenea

Desde hace ya unos años, cruzar el charco desde Uruguay hacia nuestras tierras no es una misión imposible. Los argentinos, con mucho acierto, les abrimos las puertas y los brazos para que el rock charrúa sea también nuestro. Y junto a La Vela Puerca, No Te Va Gustar trajeron su bandera y lo mejor que saben hacer: música.
El 22 del noviembre más caluroso de la historia era el día que la entrada (de $35) marcaba para el regreso a una de las ciudades que, según ellos, mejor lo tratan y que eligen (y lo seguirán haciendo según Emiliano Brancciari) para despedir el año. En este caso, la premisa era seguir despidiendo Todo es tan inflamable para dar paso a El camino más largo, uno de los mejores discos del año.
Como desde hace un tiempo y posiblemente por última vez, Atenas es el lugar preciso, sobre la avenida 13. Desde temprano la gente ya comenzaba a reunirse en la puerta para hacer una mini previa que los liberara al menos temporalmente del calor mediante una gaseosa o, mejor aún, una cerveza que adentro no iba a estar presente. Para destacar la proporción 1/3 entre hombres y mujeres, por lo que la fila de ingreso masculina era mucho más vertiginosa y acelerada que la de las damas.
Ya adentro, y pasadas las 20.30 subía al escenario La Zurda, banda que ante ya mucha gente que había ingresado, prepararía el campo para una larga noche. Con su ritmo fiestero y divertido, la banda liderada por el movedizo y ruliento Emanuel Yazurlo contagió al público casi en su totalidad, rompiendo con la timidez de los más reacios a bailar. Y eso lo lograron en el momento clave en que Ema, junto al guitarrista Juan descendieron del escenario para tocar y moverse entre los seguidores de esta banda que se agolpaban contra las vallas. Una previa que se llevó muchísimos aplausos y permite arriesgar que mucha de la gente que llegó a verlos irá al próximo recital.
Media hora después del final del set zurdo y luego del mini show montado por un inquieto murciélago, perdido y asustado por las luces, éstas se apagaron para que en medio de los gritos la banda uruguaya se apersonara en las tablas. Con el power – crítico El oficial la largada era oficial en un club en el que realmente ya no cabía más gente para un recital que, dicho por Emi, voz de la banda, iba a ser muy extenso.
Como si estuviera, tanguero track número 2 de El camino más largo, ocupó también el segundo casillero de la lista de temas y el primero de esta última placa que, sin ser presentación oficial, recorrieron en buena medida.
La metodología utilizada en gran parte del recital fueron los enganchados, ya sea entre temas propios como con algunas perlitas, como Mañana en el abasto de Sumo y una versión semi reggae de Aladelta, histórico de Divididos, intercalados entre los acordes de la bella Verte reír. Y obviamente no faltó el que a esta altura es un clásico en NTVG, el estribillo de Todo un palo durante Te voy a llevar, pero esto mucho más cerca del final.
Hablando nuevamente de El camino... los temas que integraron la lista, la mayoría tocados en vivo por primera vez, fueron el mencionado Como si estuviera, Tan lejos, Niño, El camino, Rata y Esta plaga, este último junto a El camino, sin la participación de Cucho de los Decadentes o del Bocha Sokol respectivamente, como lo hacen en el disco. Otro momento a destacar es el enganchado de matiz triste – romántico entre Cosa linda y Déjame bailar, explicados por Emiliano como temas dedicados a un tío fallecido hace años y a una pequeña ahijado.
Ya sobre el final, parecía que con No era cierto, con participación de La Zurda (al igual que durante la presentación de ellos donde parte de NTVG subió al escenario) todo llegaría a su final, como contaba Martín, trompetista y casi segunda voz en comunicación con AteneA; pero después de unos minutos, la banda volvió para tres bises, con algunas particularidades: Esos ojos, tema “inédito”, en realidad tema de larga data que no entró en ningún disco pero fue lanzado en mayo de este año a través de la página oficial, por lo que mucha gente no tenía conocimiento; Al vacío, tema súper difundido de TAN; y Fuera de control, para que el pogo y los gritos, que no faltaron en ningún momento, llegaran hasta el final.
Con el saludo final, las caras felices de la banda se reflejaron en las de la gente, extremadamente satisfecha del show que vio. Para marcar detalles, a pesar de la importancia de Emiliano para la banda, con su voz y su guitarra, es interesante que no ocupe el centro del escenario, dejándole ese lugar al bajista; la fuerza de los vientos en cada tema que lo requiere; la movilidad sobre el escenario, logrando un contacto íntimo no solo musical con la gente; y la acertada decisión de los controles del lugar de ofrecer botellas de agua para apaciguar un calor por momentos insoportable, pero logrado por la contundencia de la banda y el agite de su público.

Pogómetro

2008-11-19T13:11:00.000-08:00

KARAMELO SANTO 16-11 EN EL TEATRO

Por Romi (Fiel oyente de AteneA)

PREVIA: Korso Gomez fue la banda invitada que estuvo tocando antes que Karamelo. Salieron en horario.

LUGAR: El campo estaba practicamente lleno, algunos sentados en mesas. En lo que respecta a los palcos, a la vista no parecian estar muy completos.

EL PÚBLICO: Muy buena onda por parte de la gente que asistió… mucho mejor que la vez anterior. Se prendieron mucho a cantar, bailar y saltar.

SONIDO: Buenísimo! Sin ningún inconveniente; sonó potente y nítido.

LISTA DE TEMAS: estuvieron los clásicos de siempre (Fruta amarga, Nunca, y otros) junto a los temas del último cd Antena Pachamama.

LO NEGATIVO: los precios! Por un lado el de la entrada… era el teatro pero bue, para los seguidores de Karamelo se hace dificil pagar tal monto que, por otro lado, se le suma a los precios de las bebidas que vendían en el lugar.

LO POSITIVO: La buena onda de la gente de Karamelo Santo, como siempre, que lograron generar un buen clima de fiesta entre todos los que fuimos a verlos. También anunciaron que grabarán su primer DVD el 1º de diciembre ahí mismo, en El Teatro pidiendo a sus seguidores su presencia (por adquirir la entrada esa noche la pagabas $10, sino $15)

POGÓMETRO TOTAL: 90%

Noticias

2008-11-14T10:19:00.000-08:00

YA ESTÁN LOS NOMBRES DE LAS BANDAS PLATENSES QUE ABRIRÁN LOS FESTEJOS EL 19 DE NOVIEMBRE

Las bandas que abrirán la mega fiesta en el 126º Aniversario de la ciudad de La Plata, surgieron de un sorteo realizado esta tarde a través de la Lotería de la Provincia de Buenos Aires, y son: El Desvío, El juglar, Victimario, Push it, Argento, Glow, Serie 2, Karma, Cuatro Rey Mago, Enzo Rancho.

El festival comenzará a partir de las 17 horas en la Plaza Moreno.

Luego del show de las bandas platenses estarán en el escenario los artistas invitados: Juan Carlos Baglieto, Víctor Heredia, Emmanuel Horvilleur, Jairo, Alejandro Lerner, Hilda Lizarazu, Patricia Sosa, Lito Vitale, David Lebon y Virus.

Cobertura: AteneA en el Recital de Encías Sangrantes

2008-11-13T09:24:00.000-08:00

VOLVIÓ EL CALOR
Pogómetro ---> %90

Por Martín Intruso Burgos

Ya empezado noviembre es de suponer que los días empiecen a ser cada vez más cálidos, tirando para lo caluroso. Y el sábado no fue la excepción, ni mucho menos. Sólo el cielo oscuro, la luna y las estrellas (y el reloj) decían que era la medianoche. Y esa medianoche era el momento para comenzar a palpitar una fecha muy esperada en nuestra ciudad.
Hacía bastante ya que los Encías Sangrantes no andaban tocando por La Plata, más precisamente desde el 25 de abril, fecha donde descontrolaron El Rey, ahí en la 122. Por eso puede explicarse que apenas pasadas las 12 de la noche la puerta del Club Unión Ferroviaria, en 17 entre 68 y 69, ya hubiera mucha gente esperando para hacer efectivo el ingreso. Y para matar el tiempo, nunca más necesaria una buena cerveza fresca o, porque no, un fernetazo en la famosa botella de CC con su pico cortado.
Una vez adentro, el calor de la puerta parecía invierno puesto en comparación con el interior. Un espacio atractivo en cuanto al tamaño, con buena vista desde todos lados pero, repito, imposible subsistir sin algo frío en la mano/boca. Y eso frío se conseguía mediante un trámite que con el correr de la noche se podría considerar engorroso, ya que en medio del baile sacar el ticket en una ventana y retirar la lata de cerveza o el fernet (a ¿sólo? $15) obligaba a perderse parte del show.
Llegada la 1.30 y con ya mucha gente adentro, el telón se abrió por primera vez para darle paso a una mujer y su guitarra que, con una gola envidiable para cualquier dama, deleitó con varias canciones para amenizar la previa de lo que más se esperaba. El escenario no estaba tan cargado en ese momento, sólo un enorme afiche que mostraba en versión gigante la preciosa entrada, cargada de colores para flashear, rodeado de redondeles de aún más colores.
Terminado el set acústico, las banderas comenzaron a ocupar su posición frente al escenario, del cual cerca de las 2.30 un animador, vestido con un traje símil teatral anunció el puntapié inicial de la fiesta sangrante. En ese momento comenzó a desatarse oficialmente la euforia, con los primeros acordes de Santa Catalina. Fue en medio de ese primer tema donde una enorme red llena de globos hizo su ingreso, para recorrer las cabezas de la gente que ya había llenado el lugar casi por completo.
Como ya se había hecho en El Rey, las imágenes temáticas proyectadas en el fondo del escenario no se hicieron esperar. Ni las graciosísimas animaciones de La cumbia del oficial o de Babilonia, ni el video de Jugo de Paty. En cuanto a los temas, la primera parte giró en torno a los ya grabados, tanto en el Cd oficial como en el demo del año 2004, algunos nuevamente reversionados como Cacerolas o Zapata, otro recuperado como es Rockanrolito, tema que Juan Cruz se encargó de avisar que hacía mucho que no tocaban.
Casi alcanzada la primera hora de recital, y después de un par de “novedades” (o no grabados) como El pozo, Keme Kemo, Flores y el presentado en AteneA Hasta, llegó el momento del parate para recuperar fuerzas y continuar un rato más. Para esa altura, la canilla del baño no daba más de tantas veces abierta para mojar caras, pelos o remeras. Más de uno aprovechó el momento para ir de una escapada a la calle, en busca de la famosa bocanada de aire fresco. Y fue en el intervalo donde los que se hicieron escuchar fueron integrantes de la hinchada de Estrella de Berisso, que comenzaron siendo mirados como raros cuando empezaron a cantar, pero terminaron contagiando a todos.
El regreso fue tan poderoso como el comienzo, como si en el escenario hubiera un microclima; y es que los músicos de Encías lo generan para meter tanta fuerza desde arriba y contagiarla. Sino averigüen quién no bailó en el enganchado cumbiero donde La pollera amarilla, El caimán y cuantos otros “éxitos” bailanteros de los 90 con los que la banda animó el baile.
Cabe destacar a los invitados que pasaron por el escenario, como los uruguayos que se prendieron al coro más de una vez, el Tobi y su bandoneón, y el cantante de una banda de Berisso que también agarró el micrófono.
Para el final quedaron temas ya clásicos como Tranky panky, Felicidad, Mocañamo y el final futbolero y a pleno pogo de Copate, para cerrar una fiesta que, como cada vez que los Sangrantes se suben a un escenario, te dejan flasheando.

Noticias Proyecto Red Rock (la música del Río de la Plata)

2008-11-13T09:21:00.000-08:00

En esta semana en las 10!! El invitado de Chole es: "Edu Pitufo Lombardo"

Sábados a las 15 hs – Viernes a las 13 hs x la 95.3

Edu Pitufo Lombardo es el ganador de los premios Graffiti 2008 de la música uruguaya a "Mejor Compositor", "Mejor Álbum de Música Popular" y "Tema del Año.

Es una figura imprescindible del carnaval uruguayo y notable percusionista, director y arreglador de las mejores murgas de Montevideo, acompañó a los más destacados artistas uruguayos: Jaime Roos, Fernando Cabrera, Jorge Drexler, entre tantos otros.

Su participación en las reconocidas murgas "Falta y Resto", "Contrafarsa" y "Asaltantes con Patente" fue vital para la renovación del género murguero.

En 2002 estrenó junto a Pablo "Pinocho" Routín "Murga Madre" –ganadora del Premio Florencio Sánchez- la mítica obra de teatro musical que relataba el desarrollo histórico de la murga en Montevideo, desde sus inicios a estos tiempos.
Es uno de los impulsores del proyecto "Mateo x 6", agrupación que rinde homenaje a Eduardo Mateo, uno de los mas grandes artistas del Río de la Plata.

En 2007, y luego de andar años recorriendo y desplegando su talento al servicio del carnaval, el Pitufo Lombardo se lanza como solista. Su multipremiado trabajo "Rocanrol" incluye diez composiciones propias, donde se destacan el bellísimo candombe "Pa' la gramilla" (junto a Mandrake Wolf), la murga "Bien de al lado" (incluida en la obra Murga Madre), "Rollo" (con Fernando Cabrera), "Rocanrol", soberbia pintura del carnaval montevideano (tema del año 2007 ganador del un premio Graffiti) y "Cuatro pétalos" (sentido homenaje a los Beatles).

Participan Mateo Moreno (ex No te va a gustar), Fernando Cabrera, "Mandrake" Wolf, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Nicolás Arnicho, Martín Ibarburu, Nicolás Ibarburu, Alejandro Balbis, Marcel Keroglián, entre otros talentos de la música uruguaya.

Edú Lombardo fue el ganador en los Premios Graffiti 2008 (Uruguay) en los rubros "Mejor Compositor", "Mejor Álbum de Música Popular" y "Tema del Año: Rocanrol".

Pogómetro

2008-11-07T10:47:00.000-08:00

Mini pogómetro (por La Tana, Fiel oyente de Atenea)

RUIDO 31-10 SANTINO

Entré alrededor de la 1 (pudo ser antes, pero el SR de la puerta no quería dejarme entrar porque estaba emperrado en que nadie entraba por lista. Pero entré gracias al cabeza que saltó y dijo que sí pasaba, llamó a alguien más y convenció al SR de la puerta de que sí podía entrar).
Voy directo a lo que fue RUIDO, si me tomé mi tiempo en hacer este mini pogómetro es porque hay sentimientos enfrentados en estas palabras. Subieron al escenario casi pisando las 3 am. El sonido estuvo bueno, la gente que se quedó a verlos fue poca, a comparación de la gente que había adentro. Así arrancaron los primero acordes… la banda me gustó, la voz también… (aunque otras cosas del cantante no me gustaron). Pero quizás conociendo a los músicos de otra época tocando en otras bandas, esperaba más… la banda me sonó a una más entre tantas. El pogo brilló por su ausencia. La gente disfrutó y coreó cuando sonó “Cosas que Pasan” de EMBAJADA BOLIVIANA y un tema de Cretinos (que sinceramente no recuerdo cuál fue). También se escuchó a todo el público coreando el “embajada al parlamento”, la gente reclamó por mas temas de EB ( y confieso que me hubiera encantado también a mi escuchar más temas de EB y de CRETINOS). Pero no es ni EB ni CRETINOS…es RUIDO!

Noticias

2008-11-07T03:09:00.000-08:00

La Municipalidad de La Plata, a través de la Secretaría de Cultura y Educación, convoca bandas platenses para formar parte los festejos del 19 de Noviembre en el 126 Aniversario de la Ciudad de La Plata.

Las bandas o solistas, de Rock, Pop y Música Popular de La Plata, interesados en la propuesta pueden consultar las bases y condiciones llamando al Tel. 427-1489 o visitando la página Web de la Secretaría de Cultura y Educación: www.cultura.laplata.gov.ar.

La inscripción se realiza de lunes a viernes de 9 a 15 en la oficina 236, 2º Piso del Pasaje Dardo Rocha. Los músicos inscriptos recibirán un número que los habilitará para participar del sorteo de la Lotería de la Provincia de Buenos Aires (matutina) el día 14 de Noviembre, del que resultarán los ganadores.

De esta manera diez bandas y/o solistas platenses tendrán la oportunidad de abrir el Festival, donde se presentarán Jairo, Hilda Lizarazu, Virus, Alejandro Lerner, Patricia Sosa, Emmanuel Horvilleur, Manuel Wirtz, Victor Heredia y David Lebón.

Noticias

2008-11-05T11:10:00.000-08:00

A partir del 6 de noviembre estará disponible a la venta “Somos”, lo nuevo de Los Auténticos Decadentes. Se trata del primer CD+DVD en vivo de la banda, el show en el Estadio Luna Park en el 2007, donde repasan todos sus éxitos, filmado a 13 cámaras. Además, incluye un bonus de 90 minutos con la historia de la banda a través de imágenes íntimas y exclusivas. La presentación oficial será el próximo 15 de noviembre a las 20.30hs en el Teatro Ópera. Ya se encuentra a la venta el quinto y nuevo material discográfico de NTVG, titulado “El camino más largo”. El disco cuenta con participaciones especiales como las de Cucho Parisi, y Alejandro Sokol entre otros. El cd contiene una tarjeta con una clave única que permite ingresar a la web de la banda y bajarse contenidos exclusivos. El próximo 22 de noviembre, No Te Va Gustar despide su álbum Todo es tan inflamable en el Estadio Atenas de la Ciudad de La Plata junto a La Zurda. León Gieco, recibió el premio "Manuel López Blanco" en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se trata de un reconocimiento por su contribución al desarrollo de la cultura y al aporte a la difusión del conocimiento y el arte. El próximo sábado 22 de noviembre Las Pelotas cierran el año con un show en vivo en el Estadio Obras. Con la compra de las entradas se entregará de regalo un CD que incluye la canción y el clip de su nuevo tema: “Que estés sonriendo”.

Noticias Proyecto Red Rock

2008-11-04T13:53:00.000-08:00

La música del Río de la Plata

En esta semana en las 10 !! El invitado de Chole es: "ONCE TIROS"

Sábados a las 15 hs; viernes a las 13 hs x la 95.3

Once Tiros está considerada como una de las bandas más pujantes del Rock de Uruguay.
En un día de 1997, tres amigos (Pablo Silvera, Martín Maristán y Juan Lerena) en la zona de Punta Carretas (Montevideo, Uruguay), decidieron formar una banda. Apenas formados y con un puñado de canciones, surgió el nombre de la banda "Once tiros". Poco a poco fueron creciendo en lo musical y también en sus necesidades de tener más músicos en la formación, ya que querían fusionar un gran número de estilos musicales pero con una base en el SKA-PUNK-REGGAE. Ahí comenzó la búsqueda de un nuevo guitarrista. Con la formación bien definida con Martín en la batería, Juan en el bajo, Santiago y Bruno en las guitarras y Pablo en la voz, los Once Tiros comienzan su búsqueda de más instrumentos. Así se suma la percusión y su arsenal de congas, cencerros, pailas y platillos. De ahí en más, la banda comenzó a sonar mas parecido a lo que la banda es hoy por hoy. Once Tiros sonaba contundente y para mejor se agregó la pieza que faltaba… la trompeta. El encargado de tocarla fue Lucas Lessa, quien además aportaba en la composición de canciones. Ya habían pasado casi tres años desde que aquellos tres amigos se juntaron y decidieron formar Once Tiros. Ya teniendo la experiencia de varios toques en la gran mayoría de circuitos roqueros de Montevideo, se decide grabar un demo. En el verano del 2001 se empieza a mover el demo en algunas radios y comienzan a aparecer oportunidades de tocar en otros lugares. Debido al interés generado por el demo, como también por los toques en vivo, se llegó a un acuerdo con un sello para lanzar un disco al mercado. Así se comienza la pre producción del disco que se iba a llamar PARVADOMUS (en honor a la calle donde empezó todo esto); que incluía 13 canciones. Luego de ser grabado y mezclado, el material fue masterizado en Estudios El Pie, Argentina. Finalmente en Julio del 2002 PARVADOMUS vio la luz, y en poco tiempo se comenzó a vender bien en las tiendas de música del Uruguay. Once Tiros ha crecido mucho. Es una banda compacta y contundente. En el mes de octubre del 2002 fueron invitados a tocar junto al grupo La Bersuit Vergarabat en dos fechas en el Teatro de Verano de Montevideo, ante 10 mil personas. Emprendieron en verano una gira por los principales balnearios de la costa uruguaya, y luego realizaron la grabación de su primer video clip "El globo", que fue toda una innovación en Uruguay debido a las animaciones. A fines del 2003 viajaron a Buenos Aires y se presentaron en la Facultad de Filosofía y Letras. Participaron del Pilsen Rock en Durazno junto a La Renga y a NTVG. A fines de 2004 se edita en Uruguay "Glamour y Violencia". Dos videos, el clip de Drogado y la presentación de la banda se incluyen en este lanzamiento. Editado en el 2005 en Buenos Aires, bajo el sello Barca Discos. Luego de tres años de la edicion de "Glamour y Violencia" nace su más reciente trabajo llamado " Momento extraño". El disco está compuesto por trece temas como "Bisturí","Jorge Arbusto" y "Momento extraño" (tema que da nombre a este nuevo trabajo ).
Página Oficial http://www.oncetiros.com.uy/
Página Alternativa http://www.guru-pro.com/menuoncetiros.html

Conduce Alfredo: " Chole" Giannotti / Producción: Adrian Merlino / Tema de presentación: Marcelo Gamboa, Sapo Gamboa (Contra las cuerdas) / Arte gráfico: Sergio Fagundez / Contacto : Laredrock@gmail.com

Noticias Proyecto Red Rock

2008-10-29T11:48:00.000-07:00

ESTA SEMANA EN LAS 10

El invitado de Chole es: Tito Losavio

Sábado a las 18, repite viernes a las 13 hs x la 95.3

Músico Polifacético, Compositor, Guitarrista ,Cantante y Productor artístico, nacido en Buenos Aires. Tito Losavio, un personaje del "Rock Argentino", diría Hilda Lizarazu, "el Man", el alma pater de "Man ray", agrupación que juntos fundaron allá por 1988 tomando el nombre de un fotógrafo y pintor famoso en los años 30. Banda que el 27 de diciembre de 1988 se presentó en el Festival de la Democracia Argentina, organizado en la Avenida 9 de julio, en el cual se congregaron 150 mil personas en donde compartieron escenario con Soda Stereo, Spinetta, Fito Páez y Los Ratones Paranoicos, entre otros
Artista que como músico polifacético, cantante, guitarrista, compositor, productor artístico, ha participado y colaborardo en muchísimos proyectos con artistas como Los Twist, Andres Calamaro, (es la guitarra de "Mi Gin tonic", uno de sus últimos éxitos) Charly Garcia, Cuino (creador de varias canciones históricas, al que produjo su disco en el que participaron las personalides del rock Argentino), Palo Pandolfo y Maria Eva Albistur entre otros.
En la actualidad tiene varios proyectos de música instrumental y es parte de un trio formado nada menos que por Gringui Herrera, guitarrista de larga trayectoria y Gil Sola el ex baterista de Divididos.

Myspace Oficialhttp://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=277243192

Myspace Losavio, Herrera, Gil Solahttp://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=392571565

Pogómetro

2008-10-28T07:09:00.000-07:00

MINI POGÓMETRO REINCIDENTES

Por La Tana, fiel oyente de AteneA

Entré al rededor de la 21hs.. no recuerdo mucho la primer banda soporte pero sí la segunda.... DESTROIT una banda marplatense con mucho poder, mucho ruido (no apta para quienes gustan de la buena música, pero sí para explotar masa encefálica).. al mando un ENFERMOOO pero que hasta puede termina cayendo simpático...
Despues sí subió al escenario REINCIDENTES, quienes hicieron un amplio recorrido por sus temas más conocidos (conocidos para quienes conocemos la banda); "jartos de aguantar" "Vicio" "Cucaracha blanca" entre otros.
Hubo lugar para el acústico con temas como "cuál es el precio" (de attaque) y "un día mas" entre otros, que vinieron bien para ir hasta la barra para refrescarce un poco (no en exceso porque el precio es un tanto MUCHO!)...
Se destaca el buen sonido del lugar, lo bien que sonó reincidentes y la cantidad de temas, a pesar de que no estuvo tan lleno, el pogo estuvo un poco duro, por momentos (o ya estoy vieja para esas cosas jaja).

SMITH AND WESSON EN FEO CLUB

Llegué al Feo Club a las 2.50 am, y 3 y moneditas arrancó... con la potencia que los caracteriza, una vez más la Smith dio cátedras sobre un escenario. La banda impecable, el sonido muy bueno y la gente disfrutó cada uno de los temas.
No faltaron los ya clásicos "tu nectar" "a doble o nada" "el rock es mi motor"
Como ya nos tiene acostumbrados, Rodri no resistió saltar del escenario y cantó un tema junto al público.
La verdad que un lujito! La Smith suena cada día mejor en vivo y es un placer disfrutarlos...
Lo malo fue que para las 3 am la cerveza ya estaba caliente.

Cobertura

2008-10-22T12:24:00.000-07:00

El Bordo en la sala 565

¡FESTEJANDO EN LA PLATA!

Pogómetro ---> 85%

Por Santiago Rusconi

El pasado Sábado 18, la gente de El Bordo volvió a nuestra ciudad después de un tiempo para festejar junto al público platense sus 10 años en los escenarios.
Cuando llegué al local, varias personas ya se encontraban dentro del lugar mientras tocaban los locales de “Varón de la Quiebra”. Algunos otros, preferían esperar a El Bordo escuchando la banda desde afuera con una cerveza, ya que el calor que hacía dentro del lugar era bastante.
Cerca de las 22hs, luego de finalizar el show la banda que hacía de soporte, ya se escuchaban los cantitos de la gente para El Bordo, a medida que el lugar seguía llenándose aún más con la llegada de los micros.
Unos 20 minutos después, las luces y el humo en el escenario, junto a cientos de gritos anunciaban la salida de la banda. De fondo, a modo de escenografía, una bandera marcaba el paso del tiempo.. “1998 – 2008”.
A lo largo del show, la gente de El Bordo repasó los temas de sus 4 discos, haciendo énfasis en sus dos últimos trabajos. De “Yacanto”, tocaron temas como “Noche extraña”, “No quiero” y “La Banda”. Varios temas de “En la vereda de enfrente” tampoco quedaron fuera de la lista, como el infaltable “Silbando una ilusión” uno de los cortes más conocidos de la banda, “Tesoro”, “En la vereda” y “De tanto en tanto”, tema que El Bordo no había tenido oportunidad de presentar en la ciudad de La Plata en fechas pasadas.
Después de las 23.30, casi una hora y media después de rock ininterrumpido, la banda se despidió para luego volver con los bises, entre los cuales estuvieron los temas “A mi favor”, “Los perdidos” (de su primer trabajo “Carnaval de las heridas”) y “El Regreso”, con el cual se despidieron para dar final al gran y convocado festejo, a pesar de la oferta de bandas como La Vela o El Soldado que por suerte, no parecieron opacar el festejo de la banda.

Noticias Red Rock

2008-10-22T06:06:00.000-07:00

Proyecto Red Rock - La música del Rio de la Plata

Esta semana en las 10 !! La invitada de Chole es : María Eva Albistur (sábado a las 18 hs - repite viernes a las 13 hs x la 95.3)

Compositora, bajista, guitarrista, cantante y productora, nacida en Buenos Aires. Desde su adolescencia desarrolla composiciones propias plasmándolas en su primer disco "Insomne" (2001) y el segundo "Avatar" (2004), tocando con su banda por Argentina y Europa; y también componiendo músicas para cine, teatro y TV.. Sus temas han sido incluidos en más de 30 compilados en Europa y Japón. En 1998 emigra a New York. Anteriormente en su ciudad natal integró diversas bandas de rock y ensambles experimentales de Argentina, fundando en 1996 el grupo ¨Imán¨ junto a Alejandro Franov, Fernando Kabusacki y Santiago Vázquez. En 1999 se traslada a Madrid, donde vive 5 años, convocada como bajista y cantante por Joaquín Sabina para su gira por España, Centroamérica y Latinoamérica 1999/2000 del disco "19 dias y 500 noches". Y participa en grabaciones y/o conciertos de David Broza, Ramón Leal, Luis Pastor, Merche Corisco, Leo Minax (Brasil). Integra la gira española del grupo argentino A-Tirador Láser de Lucas Martí y las presentaciones en Festivales Europeos con el quinteto de Fernando Samalea. Desde su regreso a Argentina en 2004, tras haber vivido 6 años en España y USA, participó en grabaciones y/o conciertos de: Intoxicados, Javier Malosetti, Fernando Samalea, Fernando Kabusacki y Francisco Bochatón, entre otros. Durante 2006 y 2007 graba el nuevo disco de Charly Garcia, "Kill Gil", de próxima edición. Prepara su tercer disco personal, co-producido por Ezequiel Araujo. Y realiza la músca de la película " La Velocidad funda el Olvido" y del documental sobre la vida de Osvaldo Bayer "La vuelta de O.Bayer". En 2007 es convocada por el artista uruguayo Fernando Cabrera a participar en sus conciertos en La Trastienda de Buenos Aires y en la Sala Zitarroza de Montevideo ,como artista invitada. Este 2008 encuentra a Maria terminando su tercer trabajo personal llamado " La Alegría", co-producido por Ezequiel Araujo, disco que va a ser editado el proximo año y presentando sus temas en vivo con su banda formada por Tito losavio (guitarra), Fernando kabusacki (guitarra), Norbi Cordoba (bajo) y Javier Martinez (Bateria)

Cobertura

2008-10-22T05:48:00.000-07:00

CON UN IMPULSO IMPARABLE

Los charrúas de La Vela Puerca pasaron por La Plata y dejaron nueva muestra de humildad y nivel. Otra prueba más de que ya están jugando en ligas mayores.

Por Martín Burgos
PogómetrO ---> 95%

Al día de hoy, con un mundo en recesión, pagar 40 pesos para ir a un recital sin un auspicio multinacional, podría pensarse como una locura. Pero si se trata de una banda que, arriba del escenario, brinda todo lo que puede (y un poco más también), dando un show de calidad, el gasto está completamente justificado.
A nuestra ciudad llegaron los uruguayos – argentos de La Vela Puerca, banda que parece no tener techo a la vista. No había pasado un año de su presentación en el Microestadio Atenas para que deban regresar a un lugar que permite duplicar la capacidad del gimnasio de la avenida 13. El sitio elegido fue la llamada “explanada” del Estadio Ciudad de La Plata: para ser más sencillos, el terreno plano que linda con la avenida 25, entre las boleterías y el estadio en sí, a la altura de 528.
Después de una de las tardes más primaverales del año, con la caída de la noche (todavía a horario normal), el tránsito sobre las calles aledañas comenzó a acrecentarse. Las remeras de la banda se entremezclaban con las del otro referente uruguayo del momento, No Te Va a Gustar y, porque no, con camisetas del vecino país que hacían olvidar la vieja historia de las papeleras. Y es que la rivalidad existe en muchos ámbitos, incluido el fútbol, pero no así en el rock. El intercambio musical es constante y exitoso.
Minutos antes de las diez de la noche, las luces del inmenso escenario (unos 30 metros de ancho por otros 10 de alto, con una pantalla dividida en cinco tramos) se apagaron, anunciando el ingreso de la banda liderado por el “Enano” Sebastián Teysera. Las más de siete mil personas que ya estaban adentro comenzaron a agitar con los primeros acordes de la guitarra acústica que marca el ritmo de Va a escampar.
Más allá del interés por seguir mostrando El impulso, último trabajo de LVP, en Enano cumplió con lo que anticipó en AteneA: darle el mismo o tal vez más lugar a los temas de los discos pasados. Por eso no resultó extraño que el primer tema de El impulso sea recién el sexto en la lista, después de clásicos como El ojo moro y Alta magia. Desde abajo, mientras el polvillo ocasionado por el suelo de tierra hacía estragos en los más alérgicos, el grito de “vamo´ la vela de mi corazón” con el ritmo de la introducción de Vuelan Palos marcaba el final de un tema y el comienzo del siguiente.
Y de la relación público – banda hay que hacer un párrafo aparte, porque pocas veces se ve una mancomunión tan marcada. Y el gran responsable, además del Enano es, sin duda el Cebolla, segunda voz de la banda, quien debajo de su infaltable gorro de lana, solo frenó su ritmo frenético para tomar el micrófono y hacerse cargo de Clones, un gran tema del último disco.
Si bien La Vela se caracteriza por sus temas que fusionan el rock con el punk y el ska, con un grupo de vientos para felicitar, son admirables los momentos donde Teysera se cuelga la acústica para los temas más lentos: con sentada y fumata incluida en Mi semilla, la intermitencia de Clarobscuro, y una de las más pedidas de la noche e incluida en los bises, Zafar.
Ya para el final, después de más de dos horas al palo, Por la ciudad fue el otro gran momento para la gente, siendo un coro privilegiado para la banda. Llenos de magia, a segundos de la medianoche, fue el broche de oro para una noche casi ideal. Y no lo fue totalmente por unos mínimos detalles de sonido, un acople en guitarra que persistió durante varios pasajes del show. Igualmente este es solo un minúsculo defecto que no podría opacar una presentación llena de virtudes.
Porque cuando una banda siente de corazón lo que hace, queda plasmado musicalmente y a nivel espectáculo. Un show que goza de una calidad que poco debe envidiarle a las bandas “grandes”. Un público que permite romper las barreras que a veces separan argentinos de uruguayos. Y, sin ser menos, la oportunidad de tocar al aire libre, en un lugar grande, permite disfrutar el recital cómodamente, sin perderse detalle alguno.

Noticias Red Rock

2008-10-17T05:47:00.000-07:00

PROYECTO RED ROCK
"Las 10 de la semana" (sábados a las 18 hs – repite viernes a las 13 hs x la 95.3)

Esta semana el invitado de Chole es: Diego Rossberg, Cantante de "4 Pesos de propina"

Esta semana el invitado de nuestro programa es el cantante Argentino Diego Rossberg lider de la banda uruguaya Cuatro pesos de propina. Banda que comienza su formación en el año 2000 y que ha fijado el grupo a partir del 2003.

De influencias varias y por tanto variados estilos musicales, el grupo se conforma de batería, bajo, percusiones, teclado, sampler, acordeón, guitarra, dos vientos y el cantante.

Grupo que ha tocado en varios lados, pero podemos dar como punto de quiebre en el proceso de banda los toques en los balnearios de Rocha, durante el verano y desde entonces se comienza a forjar el crecimiento de la banda, la cual se ve cada vez acompañada por mas personas que se van acercando a los toques, donde la consigna principal es la fiesta, el combatir con alegría, y toman esto como eso, como una militancia cultural. Pero cuatro pesos no sólo son los músicos, hay muchísimos allegados que constituyen la gran familia.

Bandas como Mano Negra y radio bemba, así como Fermin, Amparo, Ojos de brujo y todos los demás artistas de radiochango han sido también parte de la conformación de la banda. También nuestras influencias regionales los tiñeron mucho y agradecen el haber escuchado alguna vez a Eduardo Mateo o al príncipe, y tantos otros........ desde Todos tus muertos o los cadillacs hasta Daniel Viglietti o el flaco Spinetta.
Compartieron varios escenarios con muchas bandas, siendo también teloneros de Manu Chao el año pasado cuando pasó por aquí.

En cuanto a los toques, tocan donde pueden, ya sea desde los sindicatos, en la universidad, para movimientos sociales y en boliches.

Son independientes, y por esto entienden que dadas las condiciones que se le imponen al artista, en que el hace todo y la disquera le da unos míseros centavos, realizan una producción independiente, porque la vía autogestionada es la forma que tenemos para no atarnos ni que nos aten.

Web Oficial
http://www.cuatropesos.com/

Para descargar el disco
http://rapidshare.com/files/114260426/4pesosdepropina-_se_est__complicando.rar.html

RED ROCK para AteneA

Pogómetro

2008-09-30T13:34:00.000-07:00

Enviado por el Turco, fiel oyente de AteneA

LA MISA RICOTERA EN LA PUNTA, SAN LUIS: ESTADIO JUAN GILBERTO FUNES

Donde parecía que terminaba la civilización, rodeado de montañas y mucho verde alrededor. Ahí se llevó la nueva convocatoria del INDIO y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.

Tras un viaje de 15hs que parecía que no llegábamos nunca, por suerte nos acompañaban el Dr. Efasi unos vinos y unas "nineas" que nos hacían delirar y olvidar por un rato el pesado viaje que estábamos haciendo.
Cuando de pronto topamos con un estadio "rodeado x montañas" bajamos del micro, y cuando respiramos ese aire puro nos dimos cuenta que estábamos en la naturaleza, lejos de la ciudad, del hombre y sus máquinas que contaminan. Ahí las Bandas presenciaron el Implacable rocanrol que brindó "EL PELADO CON GAFAS NEGRAS"...
Pasadas las 21hs y estadio colmado, comenzó lo que sería una verdadera fiesta. "Pedía siempre temas en la radio" fue la primera en sonar Ramas desnudas y Martinis y tafiroles y le siguieron: Cruz Diablo! Ese fue el primer estallido de las bandas, bengalas y 3 tiros que no se hicieron esperar y todos bailamos re locos desenfrenados!! Sonó Fusilados por la Cruz Roja y Rock para el Negro Atila tambien. "Olé olé, olé olé olá, sólo te pido que se vuelvan a juntar" se cantó después de cada tema de los redondos que sonó, las ganas y el mayor deseo que tenemos los ricoteros es ése y se lo recordábamos en cada tema de los redondos que tocó. La terrible balada rockera que escribió el INDIO para "Viruta" su mujer "Y mientras tanto el sol se muere" sonó y calmó un poco las almas de las bandas que más tarde se encendieron con Porco Rex. Luego hubo un popurri de Nadie es perfecto y Ñam fri fruli fali fru IMPRESIONANTE!!!! Todo el estadio bailando puro rock and roll fue delirio total. El INDIO nos dedicó "Un Ángel para tu Soledad" por demostrarle la fidelidad que tuvimos para con él y su nuevo emprendimiento como solista. Tocó temas del primer disco también, El Tesoro de los Inocentes.
Ya cuando la noche se hizo más oscura, se vino el día en nuestros corazones con Juguetes perdidos y "las banderas" eran iluminadas por todas las bengalas q se encendieron. Ese fue un momento de mucha emoción...y la noche culminó con el ya clásico fin de toda misa ricotera...JIJIJI "el pogo más grande del mundo" dio comienzo, se juntaron adrenalina, delirio, y desenfreno todo en un momento, todos saltando y bailando de alegría, locura y descontrol, el haber viajado más de 800 km para vivir esos momentos de alegría y emoción durante mas de 2 horas, lo valen, eso y mucho más..!!
SOLARI nos invitó a lo que serían sus últimos recitales de este año, ya que anunció que se tomará un tiempo y preparará lo que sería el tercer disco. La cita será el 20 y 21 de Diciembre en el Estadio Ciudad de La Plata.

Ezequiel Moyano (Fiel oyente)

2008-09-30T13:11:00.000-07:00

LARGA VIDA AL PUNK ROCK ARGENTO

A horas de recibir la primavera, el legendario grupo de punk rock, “2 Minutos” se hizo presente el pasado viernes 19, en nuestra ciudad. El lugar elegido para tocar en tres tonos fue la sala 565.
Eran cerca de las ocho de la noche, cuando estaba llegando al bar/boliche, o como quieran llamarle de la calle 49, y ya había ¡cola! Previo al recital observaba que la gran mayoría de los chicos allí presentes, hacían el aguante acompañándolo con una cerveza, muchos esperando en la esquina y otros en las escaleras del Pasaje.
El show estaba programado para las 20 horas; pero como de costumbre, la sala siempre cuenta con alguna banda soporte de sorpresa, además de las anunciadas. Ésta vez le tocó al trío punk, “Alambre de Púa” hacer un breve show, de aproximadamente media hora, con una seguidilla de temas muy ajustados, que cuando terminaba uno, enseguida comenzaba otro. Por momentos daba la sensación de que todos los temas sonaban igual, excepto la interpretación del tema de la película “Scarface”.
La última banda encargada de telonear a “2 Minutos” fue “Las Otras”, esta se caracterizó por tener al frente la voz de una mujer y el acompañamiento en la guitarra del manager de la banda de Valentín Alsina. A diferencia del anterior grupo, “Las Otras” sonaron muy cercanas al Punk Rock de Pixies, por la particularidad de los coros y la combinación de las guitarras algo distorsionadas.
Pasadas las once y media de la noche, y con mucho agite por parte de la poca gente que había, se presento en escena “2 Minutos”. Los integrantes son: Walter “Mosca” Velásquez (Voz), Alejandro Aisnajain “Papa” (bajo), en la batería Monti, y en las guitarras Pedro Pedrozo y Pablo Coll. De esta formación solo el “Mosca” y “Papa” son los únicos integrantes fundadores de Dos Minutos.
La puesta en escena del grupo fue bastante tranqui, en el sentido que los músicos desde el comienzo del recital hasta la culminación del mismo, solo se dedicaron a tocar, la intervención con el público fue de escaso diálogo. En cambio, los chicos en todo momento se apropiaron de los temas y saltaban enajenados en el piso, ellos hacían su propio show, mucho pogo y mosh. La gente de seguridad que suele ubicarse delante de la banda, entre las vallas y el público, no daba abasto porque los seguidores querían subirse a toda costa al escenario. No había banderas, pero si muchas remeras negras con las inscripciones del logo de la banda, también mochilas que cargaban la (A) de anarquía, con que tanto se identifican muchos chicos punk.
Los momentos de máxima tensión sonora fueron cuando tocaron los clásicos temas del primer disco, que lleva por nombre “Valentín Alsina” ciudad de los fundadores del grupo, uno de esos temas fue en su momento, a mediados de los años `90, un hit llamado “Ya no sos igual” que hace una alusión a un kiosquero vecino que, de casualidad, se enteraron que también era oficial de la Policía Federal. Otro clásico que no podía faltar fue, “Cerveza yo te adoro, cerveza yo te amo” estas dos canciones fueron las más ovacionados por el público, como una especie de temas sagrados porque eran coreados por todos.
Otras melodías corte de otros discos, hablan del barrio, de las realidades que sufren los trabajadores por los sueldos bajos y de la opresión que se sufre en este sistema, ese fue el recorrido musical que hizo la banda.
El show fue prolijo, no tuvo desperfectos técnicos, sonaron bien y se mostraron como lo que es, un grupo que la viene remando desde hace veinte años, defendiendo y demostrando que el Punk no murió, que no quedó en el recuerdo, sino que a pesar de todo lo nuevo que llega a nuestros oídos, ellos aún resisten. En resumen fue un recital tranqui, donde lo que mas sobresalió fue el pogo y el mosh, la cerveza y los cantos que ya pasadas la una de la madrugada los seguidores del grupo pedían bises y aplaudían en agradecimiento de su visita a la ciudad de las diagonales.

CAROLINA ZUBELDIA

EL INDIO CIERRA EL AÑO EN LA PLATA CON CALAMARO

2008-09-23T13:50:00.000-07:00

EL INDIO CIERRA EL AÑO EN LA PLATA CON CALAMARO

Las citas serán el 20 y 21 de diciembre en el estadio Ciudad de La Plata y podrían agregarse dos fechas más, el 27 y el 28.

Recordemos que Calamaro participó de la grabación del tema Veneno paciente perteneciente a Porco Rex, último disco solista del Indio. Y mantienen una relación de profunda admiración hace tiempo.

Este año el Indio ya se presentó en en Jesús María (Córdoba) y Tandil y este sábado lo hará en San Luis.

Cobertura

2008-09-18T12:55:00.001-07:00

UNA NOCHE DE LA BENDITA LIBERTAD

Piantaos cumplió y realizó la fecha que había sido postergada una semana atrás. Y se sobrepuso a problemas de sonido para que sea una verdadera fiesta arrabalera

PogómetrO -----> 85%

Por suerte y después de la dolorosa postergación del pasado sábado, la fiesta arrabalera prometida por Piantaos pudo llevarse a cabo. No quiero detenerme en los hechos que también me tocó ver en Feo Club, después de lo que había sido una excelente presentación de La De Mora, banda elegida para abrir esa noche y que sobre el final fue interrumpida por el Grillo, cantante de Piantaos, para pedir tranquilidad en la obligada salida.

Seis días después, en la fría y húmeda noche de viernes, Santino, el bar – pool del Diagonal 74 había sido el lugar elegido para recuperar lo perdido. Considerablemente más chico, había ciertas dudas si entrarían las casi 500 personas que había en Feo previo a la suspensión. Puede que haya habido menos, pero literalmente, no cabía un alfiler. La fresca de afuera se transformó en calor entrada la 1 de la mañana, cuando en el estrecho escenario plagado de banderas y de lonas alusivas a la banda, el Grillo salió, acústica en mano, para dar una versión unplugged de Goteras en la memoria, más similar a la que está en el demo que a la de su primer disco “En contra del viento”.

Terminada la canción premiada por su excelente letra, comenzaron a subir los demás integrantes de la banda. Pero fue casi media hora después que arrancó oficialmente el recital: constantes problemas de sonido, acoples enredados entre fallas en micrófonos, guitarras bajas y una voz casi enlatada retrasaron el inicio. Y alejados de la perfección, los Piantaos decidieron arrancar para darle a la familia lo que habían venido a buscar.

Los oriundos de Tolosa, cada vez más en crecimiento en la escena local, practican un estilo bien rioplatense, con mucha base de percusión, una constante armónica que da toques de color y la guitarra acústica que, aunque intermitente en manos del Grillo, permite ser un espectador compenetrado con cada palabra y, porque no, disfrutando alguna bebida.

Bendita libertad, para arrancar bien rockeros, tenía el número 1 de una lista de temas que incluyó todos los tracks de su primera producción discográfica. Y como en todos los recitales, hubo puntos sobresalientes. Vendaval arrancó los mejores pogos de la noche, demostrando que era una verdadera “noche de banderas”; la aparición sorpresiva de algunas canciones que fueron “tomadas prestadas” para interferir en temas propios, como Waitin´ for 1989 del malogrado Luca, Yira Yira, obra maestra de Enrique S. Discépolo y “rocanrolizada” por Los Piojos junto a Omar Mollo. Y para destacar la presencia sobre las tablas como único invitado de Emiliano, el “Fino” de La Cumparsita para hacerse de manera eficiente de la voz en Noche de perros.

La nota oscura, o al menos deficiente de la noche se la lleva el sonido, que constantemente llevó a frenos entre tema y tema, aunque estos no lograron aplacar a la gente que efusiva agitaba en cada una de las canciones. Pero a pesar de esto, Piantaos dio una muestra de profesionalismo, colaborando de manera positiva para que, más allá de las fallas técnicas, la fiesta sea completa.

Para el cierre, cercanas las 3 de la mañana, la banda dejó volar su Arrabalito, tema que arrancó infinitos aplausos, sin dejar a nadie sin las manos rojas cuando, sobre el final, sólo la batería acompañaba los coros en los que se entremezclaron todas las voces de la banda con la de su público.

Más allá de las fallas mencionadas, Piantaos demostró ser una banda madura, que pudo sobreponerse al duro golpe de la suspensión de un recital cuando éste estaba a minutos de comenzar, que pudo reprogramar el show para sólo una semana después, pensando en que la gente no aplaque las ganas con que fue a verlos a Feo. Y que, de mantener este ritmo ascendente, pronto estará dando mucho de que hablar. Porque material tienen y de sobra.

Martín Burgos

Día de la Primavera

2008-09-16T05:25:00.000-07:00

Cambio en festejo del 21: Guasones a la plaza Moreno

La Dirección de Juventud de la Municipalidad de La Plata informó que el próximo domingo 21, el escenario que se iba a montar en el Bosque, se hará en Plaza Moreno.

Adrián Arrua, director de Juventud expresó que: "Para evitar cualquier tipo de problemas con el normal desenvolvimiento habitual de ese paseo, decidimos trasladar el escenario central a la Plaza Moreno, en el que cerrará el grupo Guasones".

Nota completa en diario El Día.

Día de la Primavera

2008-09-15T12:05:00.000-07:00

La Dirección de Juventud de la Municipalidad de La Plata preparó 8 escenarios simultáneos para celebrar el día de la primavera en nuestra ciudad.

La fiesta comenzará a partir de las 14 en las plazas San Martín, Italia, Belgrano, Malvinas, los parques Saavedra, Alberti y el paseo del Bosque.

El Bosque: EL FESTEJO PASA A PLAZA MORENO. Rock, comienza a las 15
La Underground, Supernadie, Esquina Marginal, Calle 7, Mhantra, Vortice Polar, PK2 y HDP
Cierre a las 18 con Guasones

Plaza Italia: Pop, Latino y Tango de 14 a 17
Latín Band, Selva Negra y Claudio Soriano

Plaza Belgrano: Reggae de 14 a 17
Il Santo, Che Raíz, Severa Vaina, Abasto Reggae, Cachimpa Cachinga y Harambé

Plaza San Martín: Música Electrónica de 14 a 17
Dj Leo Molinari, Dj Miss Miriam, Dj Seba Díaz y Dj Lucas Aprea

Plaza Islas Malvinas: Covers de 14 a 17
Hielasangre, Kobunko, Ruedas de Metal, Tres de Ellos, Burn, Kinefalo, Percobarocho y La Medianera

Parque Saavedra: Rock de 14 a 17
Mosquito Muerto, Pisada Firme, Exatonica, La Yolanda, Landon, Reina Venus, VICTIMARIO y Enfrascos.

Parque Saavedra: Cumbia de 14 a 17
Lo Nuevo de Riky, El Retorno, Rescate de Luna, El Único, La Revelación, Mamore y Alta Gracia

En el Parque Ecológico de Villa Elisa también abra rock a partir de las 14 con VICTIMARIO, 100 Wats y Villelisa

Noticias

2008-09-14T06:08:00.000-07:00

Los Piojos anunciaron a través de su página web que Juanchi Bisio, líder del combo reggae Catimbao, es el nuevo guitarrista de la banda en reemplazo de Daniel "Piti" Fernández que dejó el grupo para dedicarse a otro proyecto.
Ya se encuentra en las disquerías de todo el país, el material titulado "Sui Generis en Estudio", un box set con las tres placas que el dúo, formado por Charly García y Nito Mestre, lanzó entre 1972 y 1974. La caja incluye su álbum debut "Vida", el segundo disco "Confesiones de invierno" y "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones", tercer trabajo discográfico. Además, incluye como extras dos temas que fueron censurados en su momento: "Botas locas", "Juan Represión" y "Alto en la torre".
Pity Alvarez, se juntó con las chicas del grupo cordobés Lucila Cueva y formó un proyecto paralelo que dieron en llamar Inconscientes, una banda con la que hace covers de los Stones, Radiohead, Iggy Pop, Madonna y demás. Pity dijo que este nuevo proyecto no implica su alejamiento de Intoxicados, sino que lo considera como una amante.

Coberturas

2008-09-12T06:22:00.000-07:00

Catupecu Machu presentó su último trabajo en el Coliseo Podestá

LABERINTOS ENTRE ARISTAS Y DIALECTOS

Pogómetro --> 85%

Luego de haber presentado “Laberintos entre aristas y dialectos”, su nuevo trabajo, nada más ni nada menos que en el teatro Gran Rex, Catupecu Machu llegó a la ciudad de La Plata el pasado jueves 4 de septiembre para presentar su CD en el teatro Coliseo Podestá.
Este show, distinto a lo que nos tiene acostumbrados Catupecu e incluso otras bandas, se divide en cuatro actos al igual que en una obra teatral y se lleva a cabo en teatros por las características que estos presentan. Cada acto tiene un nombre, una temática y lleva consigo una escenografía en particular.
El telón se abrió a las 20.30hs. dando inicio al primer acto, titulado “Los Cuadros”, con la introducción sinfónica en manos de un conjunto de cuerdas compuesto por un chelo, una viola y un violín al que luego se sumó la banda y una flauta traversa.
En este acto de tipo electroacústico, la banda tocó 11 temas entre los cuales se encontraron “El número imperfecto”, “En los sueños”, “Entero o a pedazos”, su interpretación del tema de Luis A. Spinetta “Seguir viviendo sin tu amor” y “Cuadros dentro de cuadros” entre otros, llegando al primer intervalo con “Épico”.
Pasados unos 5 minutos, el telón volvía a abrirse para dar paso a “El Viaje”, el segundo acto del show. Un acto eléctrico donde los protagonistas fueron los videos.
Con el teatro completamente a oscuras, la pantalla mostraba el video clip de “Viaje del miedo”. En el momento en que Fernando Ruíz Díaz llega a una silla en medio del desierto, toma la guitarra y va a dar la primera nota del arpegio que da arranque al tema, con una sincronía increíble, comienza la banda a tocar, realizando el audio en vivo del video sin disfasarse ni una vez.
El acto continuó con distintos videos de fondo a lo largo de los 6 temas restantes, “Foto en blanco y negro”, “Ritual”, “Dialecto”, “Acaba el fin”, “Origen extremo” y “Tangoide”, con el que nuevamente se cierra el telón.
Una nueva pausa y el telón del Coliseo vuelve a mostrar el escenario. Aparece Fernando nuevamente en escena y presenta uno por uno a sus compañeros contando algunas anécdotas. La banda se ubica formando un semicírculo y dan inicio a la tercera instancia del show, titulada “La Batalla”.
Este acto, fue más corto que los anteriores y más interactuado con el público. Catupecu tocó tres temas acústicos, “Hay casi un metro al agua”, “Batalla” y “La llama”, y entre tema y tema, Fernando contaba algunas vivencias de la banda.
Un último intervalo y se vuelve a abrir el telón por última vez para iniciarse el acto restante, “El Lugar”, dejando ver en el escenario cerca de 40 luces que cuelgan desde lo alto a modo de escenografía, similares a tubos fluorescentes, que van cambiando de color entre violeta y rojo.
En este acto, se realizaron 5 temas, entre los cuales se destacaron “Muéstrame los dientes”, “Plan B” y “Prelurio”, que tuvo como invitados a dos músicos reconocidos del rock nacional, Leonardo De Cecco, baterista de Attaque 77 y el Zorro Von Quintiero, ex integrante de los Ratones Paranoicos entre otros proyectos.
Y así luego de 2 horas y media de show, el telón se cerró por última vez, dando por finalizado el cuarto acto del espectáculo y la presentación de “Laberintos entre aristas y dialectos” en La Plata, la cual se repetiría al día siguiente en el mismo lugar.

Santiago Rusconi

Coberturas

2008-09-12T06:04:00.000-07:00

Guasones

ELLAS QUIEREN ROCK, ELLOS QUIEREN ROCK, TODOS QUEREMOS…UN POCO MÁS DE ROCK AND ROLL

El sábado pasado Atenas supo ser el lugar indicado para alojar a cientos de jóvenes y no tanto, que ansiaban escuchar algo más que un buen rock and roll. Los encargados de agasajar a tal multitud fueron los Guasones consagrados desde hace varios años en la escena local como una banda que promete y no defrauda, que contra viento y marea sigue en busca de su rumbo… que con variados cambios supo posicionarse de a poco en las bateas de las grandes cadenas musicales, y que aún así sigue conservando ese viejo estilo blusero y rocanrolero.
Pasadas ya las nueve de la noche, el club de la calle 13 estallaba al ritmo Como un Lobo, tema del último disco que la banda estaba presentando en vivo. Ante un público bastante variado y sin límite generacional, porque se podían ver aún aquellas viejas caras que datan de los primeros recitales de los Guasones, cuando tocaban en Cafetal o en Reconquista, como así también estaban presentes esos nuevos públicos jóvenes a los que tanto les gusta el Rock. El líder de la banda demostró sus ya reconocidos movimientos al mejor estilo “Jagger” o mejor dicho el gran pasito Rolinga.
El estadio vibró tanto con los temas nuevos como con los clásicos, esto sucedió por la gran química que existe entre el público y el carisma que tiene la banda. Hay que resaltar que sobre todo Facundo Soto, es quien lleva adelante esos momentos donde hace estallar a la gente con sus ácidos comentarios, esto es lo que ayudó a dar forma a un show que supo exaltar toda la pasión, para darle lugar a los pogos sumados a los cantitos.
El recorrido de los temas fue extenso, con una clásica fórmula ya aplicada en recitales anteriores, el show estuvo dividido en un eléctrico y en un acústico, este ultimo set le dio lugar a aquellos temas mas tranqui como “Hay momentos”, “Blues de la desolación” y otros, donde los chicos aprovechaban para abrazar a sus novias. Esto sucedió en la segunda parte del show, con un intervalo de unos diez minutos, donde reapareció la banda en escena, pero esta vez la puesta en escena fue como en aquel Obras (ahora convertido en el Estadio Pepsi Music) donde los músicos se relajaron en sillones espaciosos para abrir con los temas acústicos.
Otra fórmula que no falla es la de los invitados platenses, en vientos estuvo uno de los chicos de Negusa y en la guitarra el legendario Pota, siempre se apuesta a lo seguro o al menos eso es lo que transmite la banda, al igual que su ultima producción, “Esclavo” es un disco que se inclina por canciones pegadizas, con estribillos muy calamarescos y que aun así son muy queribles.
Para volver al pogo, la banda se enchufó con todo y sonó muy bien, jugó con las diferentes interpretaciones de viejos temas como “Magdalena” y “Shaila Show” variando en las bases rítmicas para no caer siempre en lo mismo y así hacer un recital no tan estructurado, como a lo que estamos acostumbrados.

Carolina Zubeldía

Noticias

2008-09-02T07:26:00.001-07:00

El intendente de la ciudad de La Punta, Darío Rosas Curi, confirmó que el Indio Solari actuará el próximo 27 de septiembre en la provincia de San Luis como está anunciado, y desmintió algunas versiones que señalaban que él se oponía a otorgar el correspondiente permiso municipal. La Punta está ubicada a 25 kilómetros de la capital puntana. El Indio se presentará en el estadio “Juan Gilberto Funes” de esa ciudad. Attaque 77 cumple 21 años de trayectoria y lo celebra con la edición de su primer DVD, titulado “Karmagedón en vivo”, con las mejores imágenes de lo que fue el show que brindaron el pasado 31 de mayo en El Teatro de Flores. Además, celebran con una gira nacional que incluye presentaciones en Mar del Plata, Olavarría, Córdoba, Rosario y Las Flores, entre otras localidades. Massacre será telonero del Los Fabulosos Cadillacs en el concierto que darán en el estadio de River. La banda, que se encuentra festejando sus 20 años con la música, actuará en el esperado reencuentro, el próximo 12 de diciembre.

Cobertura

2008-08-27T05:38:00.000-07:00

UNA FIESTA HABITUAL

Los Gardelitos volvieron a La Plata, pero igual que la última vez: sin nada nuevo. Igualmente, regalaron lo mejor de su repertorio.

Pogómetro --> 75%

El día que me enteré que Los Gardelitos volvían a La Plata tuve una sensación ambigua: por un lado me alegró porque es una de las bandas que más prolijas suenan en vivo y se genera un ritual debajo del escenario pocas veces repetido; pero por otro lado me extrañó y mucho saber que tocarían en El Rey, lugar donde sólo caben alrededor de dos mil personas, mucho menos que en Atenas, lugar donde esta banda toca cada vez que pasa por nuestra ciudad desde hacía ya varios años.
Pero reflexionándolo en frío y constatándolo una vez que llegué al lugar me di cuenta la razón fundamental: descontando su disco Ahora es nuestra la ciudad (grabado en el 2006 en el estadio Obras) hace 4 años, poco tiempo antes de la desaparición física del fundador Korneta Suárez, que no se conoce nada nuevo de los creadores del Rock Sudaka. Y mal o bien, esto produjo una merma en el público que prefiere esperar a escuchar algo más bien novedoso, quizás sufriendo el agotamiento que tiene el espectáculo.
Con esto intento conocer la razón por la que poco menos de mil personas había llegado a las nueve de la noche, hora anunciada para el comienzo del show y que la banda cumplió a rajatabla. Tal vez acostumbrado a otra puesta en escena, en lugares más amplios, me sorprendió no ver nada en lo correspondiente a la escenografía. Tan sólo el logo tradicional en la batería de Horacio. Ellos, vestidos como lo hacen siempre: uniformados con sus típicos trajes negros a rayas muy finas en un tono grisáceo.
Novelas mexicanas fue el tema elegido para comenzar la noche, en un salsódromo donde después de mucho tiempo se permitió el ingreso de banderas, colgadas en su mayoría contra las paredes y la escalinata, y un par adecuadamente bajadas por haber sido atadas a un cable (con el peligro que esto conlleva). En segundo lugar sonó Nadie cree en mi canción, para comenzar a levantar un público que de a poco iba aumentando en cantidad y en pogo.
Para subrayar nuevamente es la prolijidad con la que esta banda se desempeña sobre las tablas, llegando a tocar más de cinco temas pegados, si un mínimo corte para refrescarse o acomodar sonidos. Y es que, aunque no sean tan reconocidos, los tres son terribles músicos. Horacio, quien está alrededor de los 50 años, le da a los parches con la fuerza y la energía de un pibe de 20; su hijo Martín acompaña su desplazamiento sobre el escenario con grandes momentos de bajo, tocado con la yema de su dedo índice; y Eli, hijo del creador Korneta, es uno de los mejores guitarristas de la Argentina con algo muy importante: sobriedad. En ningún momento juega con su guitarra ni hace alarde de sus dotes: sólo se dedica a tocar y siguiendo el ritmo de los temas.
Casi en la mitad de la lista, como para separar los dos tramos del show, Los Querandíes hizo explotar el pogómetro, sin nadie que no saltara al menos unos segundos. Es que, junto con Gardeliando, son temas emblema de la banda, especialmente por su letra dedicada a los verdaderos propietarios de la tierra que habitamos.
Ningún tema nuevo, más allá de los grabados por primera vez en el disco en vivo; ninguna referencia hacia el documental que estaban grabando con Adrián Caetano; tampoco sobre el juicio por Cromañón, excepto una mención a Callejeros (muy ovacionada) en medio de Los chicos de la esquina. En síntesis, muy pocas palabras de un Eli casi irreconocible por su extensa cabellera y su barba tupida, sólo diferenciable con la de su padre por carecer de canas.
Para el final, cuando el lugar sorpresivamente por el horario ya estaba casi lleno, quizás por algún retraso de los que venían de la Capital, quedaron como siempre los bises: un tridente de temas explosivos como La calle es un espejo, Llámame y Monoblock arrancaron los últimos pogos de una noche que, como era de esperar, terminó a las puntuales 23 horas, con una despedida atípica: varios bombos con estilo murguero hicieron su ingreso con las luces ya encendidas y enarbolando una bandera de unos 10 metros para darle un cierre festivo.
Los Gardelitos es de esas bandas que no defraudan. Arriba del escenario se destacan por su profesionalidad y su carisma en base a la música. Pero tal vez sea el momento de dar un golpe de efecto con algo nuevo, para que este estancamiento temporal, luego de haber llenado el estadio auxiliar de Ferro y cerrado dos años seguidos en Cosquín, no sea el comienzo de una serie de pasos hacia atrás. Y potencial tienen. Si lo aplican, recuperarán ese público tan fiel que supieron cosechar.

Martín "Intruso" Burgos

Cobertura

2008-08-22T06:27:00.000-07:00

La Abasto Reggae presentó su primer CD

MARIONETAS EN EL FORTÍN

Pogómetro: 80%

El pasado sábado 16 de Agosto, la gente de La Abasto Reggae presentó “Marionetas” en el Club Fortín, su primer disco desde los comienzos allá por el año 2006, con la ayuda de algunos de los integrantes de “Negusa Negast”, una de las bandas reggae más reconocidas de nuestra ciudad, hoy disuelta, y masterizado ni más ni menos que por Goy de “Karamelo Santo”.

Para comenzar la noche, la gente de “Charlan Japaros” (Capital), nos puso a todos en órbita con su música, realizando un buen show y recibiendo una gran aceptación por parte de la gente.

Alrededor de las 2 y media de la mañana, los chicos de La Abasto subieron al escenario, y tras unas pequeñas pruebas para corroborar el sonido, dieron arranque al show realizando una pequeña intro.

A medida que el recital empezaba a transcurrir, el Club se iba completando cada vez más en cuanto al número de gente, llegando a aproximadamente 180 personas.

La banda repasó a lo largo de la noche los temas de su disco recién sacado del horno, entre los cuales se destacaron “Marionetas”, el cual da nombre al CD, “Hojas” y “Un nuevo sol”.

Cabe destacar, que la banda suena bien y ajustada, con ciertas características que dan actitud al grupo como un “feedback” con el público, un vocalista activo como lo es Mauricio Falco, coros sentidos y del estilo como los del guitarrista Luis Román y el bajista Jonhatan Iturralde, definidos solos en la guitarra de Corbalán, buenas melodías en los teclados de Giménez, consistentes bases en la percusión de Lara y José Giménez, y los apropiados vientos.

Por otro lado, hay que destacar también, que el sonido fue escaso quizá para un club, y que con un dos por lado podrían haber sonado mejor todavía. Sin embargo, con solo 2 años de banda, La Abasto pareciera prometer, y al igual que otras bandas del estilo, demostró que el “reggae” no es un género en extinción en nuestra ciudad, sino que encuentra su lugar y se aferra cada vez más.

Santiago Rusconi

Noticias

2008-08-21T08:25:00.001-07:00

Hijos Del Oeste presenta su primer videoclip: la noche que me diste, primer corte de difusión de “Estalla”, álbum debut de esta nueva apuesta de “Toti” Iglesias. El videoclip narra una historia sencilla, típicamente rockera, donde se cuenta un desengaño amoroso entre drogas y tristeza. Pero además, otra historia se va contando paralelamente a la historia principal; que tiene más que ver con la identidad y con la historia de Toti.

El jueves 14 de agosto falleció Elda Pautasso de Gieco de 77 años, madre de León Gieco. El músico viajó a Cañada Rosquín (Santa Fe) para darle el último adiós, junto a su hermana Malvina. Fabiana Cantilo fue dada de alta del tratamiento de rehabilitación que realizaba en la clínica Avril, desde hace dos meses a causa de un fuerte cuadro de estrés. De todos modos, todavía no retomará su actividad debido a que así se lo aconsejaron los médicos. Andrés Calamaro, en estos momentos de gira promocional de su álbum “La lengua popular”, está preparando un box set que recorrerá su trayectoria musical. Estará conformado por seis discos: tres de ellos recopilarán sus discos oficiales; otro con maquetas de los discos oficiales y canciones publicadas en materiales colectivos; otro con versiones inéditas y el último incluirá temas inéditos de su etapa post-Salmón, con muchos temas instrumentales. Son 110 canciones que irán acompañadas de un DVD en el que habrá video clips, directos y grabaciones en televisión que saldrán a la venta en noviembre. Fidel Nadal, se encuentra terminando su nuevo cd “International Love”. Será producido por Ezequiel Araujo, ex EOY, y contará con 13 canciones que verán la luz en septiembre. Los grupos mexicanos Molotov y Zoé, protagonizarán, por primera vez en América Latina, un show a bordo de un avión que estará en vuelo a 10 mil metros de altura, en un viaje que realizará desde la capital mexicana hasta Guadalajara. La hazaña será el próximo 17 de octubre y podrá ser apreciada por los 60 ganadores de un concurso. En el año 2007 el músico Jamiroquai había realizado un concierto similar en Europa.

Juicio por la tragedia de Cromañón

2008-08-20T06:46:00.000-07:00

EL JUICIO POR LA TRAGEDIA DE CROMAÑÓN: TENSIÓN EN EL ARRANQUE DE LAS AUDIENCIAS EN EL PALACIO DE TRIBUNALES

Duro cruce entre familiares de las víctimas y fans de Callejeros

Seguidores organizados de la banda vivaron al líder, Pato Fontanet, acusado de homicidio por un grupo de padres. Hubo algunos golpes en la puerta e insultos. Los familiares de los fallecidos repudiaron su presencia y los llamaron a "crecer".

Nota completa, en la edición impresa del diario Clarín, 20 de agosto de 2008

EL PAIS › COMENZÓ EL JUICIO CONTRA QUINCE ACUSADOS POR LA TRAGEDIA DE CROMAÑÓN

El dolor y la justicia separados por un blíndex

Los imputados –Chabán, Callejeros, policías y funcionarios municipales– se sentaron en una fila, separados por un vidrio blindado del público. Hay cuatro abogados querellantes, cada uno representante de un grupo de familiares y con una acusación diferente.

Nota completa, en la edición impresa del diario Página 12, 20 de agosto de 2008

LOS FANS MARCHAN POR CALLEJEROS

En las puertas de Tribunales y en varias plazas del interior del país, los fanáticos del grupo de Santos Fontanet se vendan los ojos bajo el lema “Justicia ciega”.

Nota completa, en la edición electrónica de la Revista Rolling Stone

Noticias

2008-08-09T14:36:00.000-07:00

Nito Mestre aseguró que Charly García está más tranquilo pero que la recuperación no se logra en un mes y medio. Dijo: “La última vez que lo vi (hace ya una semana) estaba más tranquilo. Vi al Charly dócil. La rehabilitación no se logra en un mes y medio. Es muy lenta. Yo lo voy viendo mejor y espero que se ponga mucho mejor todavía". También aseguró que espera que Charly se recupere para poder regresar en algún momento con Sui Generis. "Estamos muy cerca de hacerlo ahora. Únicamente nos estamos preocupando de que Charly se ponga bien. No estamos pensando en Sui Generis ni nada por el estilo. Después él decidirá qué hacer. Está entre las cosas que podemos hablar, pero lo primero es lo primero”. Por su parte, invitado por Virus a participar de su show el sábado pasado, el Pity Álvarez, reapareció en los escenarios de la ciudad de Mendoza, en el mismo sitio donde tocó por última vez Charly García antes de ser internado. En ese sentido prometió que no va a terminar como Charly, aunque aseguró que, en su caso, no podrían encerrarlo porque él corre muy rápido.

Cobertura

2008-08-07T07:14:00.000-07:00

NO PARA DE CRECER

Después del histórico Luna Park y con disco consolidado, Kapanga pasó a dejar su fiesta por La Plata. Un espectáculo músico – teatral para no perderse.

PogómetrO: 95% (y en un lugar más grande podría haber sido 100)

No voy a hacer ningún descubrimiento, pero este sábado Kapanga demostró ser una vez más una de las pocas bandas que se deben escuchar cuando se está deprimido o bajoneado por la realidad. Pero lo que sí pude descubrir en esta ocasión, es que más allá de una banda súper fiestera y pocas veces tomada en serio, los quilmeños son grandes músicos.

La finalidad del show era venir a presentar Crece, séptima producción de la banda y, sin duda, el disco más maduro de su historia y con el que marcaron un hito histórico: agotar entradas en el mítico Luna Park el pasado 17 de mayo, logrando que de acá en más ese día sea considerado por los fanáticos como el “Día de la lealtad kapanguera”.

El lugar elegido fue 565, el reducto platense más rockero de este año, que se caracteriza por estar el escenario en el 1º piso del lugar, algo que era impensado hace algunos años, inmediatamente después del síndrome Cromañón. Cerca de las 10, la noche parecía partirse en 2: afuera el frío que de una vez por todas se acordó que estamos en invierno; y adentro el calor de la gente que había ido a presenciar la fiesta y que, en gran número para la hora, ya había casi llenado el boliche.

Los encargados de abrir la fecha fueron los locales de Rivales: con el estilo frenético del Ska – Punk hicieron bailar a todo el público, en su mayoría fanático de Kapanga, aunque también estaba la hinchada propia. Acostumbrados a telonear bandas que pasan por nuestra ciudad, dieron a conocer lo mejor de su repertorio, algunas veces similar a lo más viejo de La Vela Puerca, principalmente movido, mientras una piñata con forma de pelota de fútbol giraba por sobre las cabezas de la gente.

Poco menos de una hora después, ya con los Rivales abajo del escenario, era el momento del plato principal: uno a uno subían los de Quilmes, siendo el Mono Fabio el último, con una graciosa remera que rezaba “Mono Monito Foto”, una de las frases que más debe escuchar cuando se cruza fanáticos. El primer tema de la lista fue Mesa 4, cuartetera canción del disco Crece, disco del cual se extrajeron las dos canciones siguientes, coreadas y agitadas por el público pero que aún no están al nivel de los grandes hits viejos.

Esos hits que enloquecen a la gente y que comenzaban a hacer temblar el pogómetro de la noche: El universal, Rock y Fumar, que formaron un combo propicio para el agite abajo del escenario, con la aparición de varias banderas y con pibes pasando por sobre la cabeza de otros. Y, por supuesto, los chistes del Mono entre canción y canción, haciendo referencia a la ciudad, contando anécdotas en Tolosa, hablando de La Plata como un lugar hecho para los estudiantes, acompañado del punteo de la canción homónima de Los Twist.

Y hablando de punteo, hay que remarcar la actuación de Maikel: acompañando en todo momento los chistes del Mono con su viola, se destacó en cada solo, y tuvo un mini set propio en la previa de los bises, donde se puso heavy y comenzó a hacer distorsiones sólo con su mano izquierda durante 10 minutos, pocos minutos después de hacerse cargo del micrófono en los temas que el mismo canta en Crece.

Algunas apostillas dentro del show: la consolidación de Memo Manera en el bajo, luego de la salida (sólo de los escenarios de Balde); los covers dentro de otros temas, precisamente en el medio de La Taberna, con alusión a la Mona Jiménez, influencia directa de la banda; el Mono calzándose la remera que le regaló abajo del escenario la gente de Rivales; la aparición del Caballero Rojo para cantar la canción que homenajea al personaje de Titanes en el Ring.

Para el final de una noche al palo quedaron el tema que da nombre al disco y el anuncio del nuevo video, Me mata, y El Mono relojero, canción que ya podría ser considerada himno nacional a la caravana, para una despedida a pura ovación, mientras el boliche se iba llenando de mujeres que poco tenían que ver con el recital, sino con la fiesta que venía después, realizada por la gente del clausurado boliche de 5 y 60. Pero más allá del dato muy colorido, lo esencial es la presentación de Kapanga, quienes una vez más demostraron que no es necesaria la independencia total para ser una banda de culto. Y, principalmente, que pueden ser una banda seria.

Martín Intruso Burgos

Noticias

2008-08-04T06:31:00.000-07:00

Charly García fue trasladado el jueves pasado a la clínica neuropsiquiátrica Avril, la misma en la que estuvo Diego Maradona para superar su adicción a las drogas. La jueza María Rosa Bosio, quien dispuso el traslado, acordó en una reunión con la madre del músico, Carmen Moreno, la imposición de un tratamiento de desintoxicación. La tutela judicial cesará una vez que los médicos consideren que Charly está recuperado. Dancing Mood dará uno de los shows más importantes de su carrera el 25 de septiembre en el Luna Park. A sus catorce músicos estables se unirán cuarenta intérpretes más. En su último gran show participaron como invitados Skay Beilinson, Mimi Maura, Mariano Castro y Guillermo Bonetto. El Luna estará acondicionado especialmente para la ocasión ya que que no tendrá butacas ni sillas, sino que se convertirá en un amplio salón de baile para todos sus seguidores. El concierto que Molotov iba a dar en su país, que estaba previsto en la ciudad de Matamoros (norte), no se realizará. Así lo informó en un comunicado su promotora, la empresa CSP Presents. Efe Micky Huidobro, bajista de la banda dijo que la presentación se canceló porque así convenía "a los intereses de la compañía”. "Ya sabíamos que no íbamos a tocar, el empresario tenía problemas con los permisos del lugar, no sé si sería porque no querían que tocásemos”. Y agregó que el norte de México alberga "una fuerte cultura de un catolicismo extremista", gente de doble moral "que va a misa los domingos a dar una imagen de lo que no son". El anuncio de la suspensión del concierto se hizo después de que autoridades católicas, religiosas y municipales, se pronunciaran contra su realización. La Iglesia católica local fue la primera en solicitar la cancelación del concierto, crítica a la que se sumó, después, la responsable municipal de Educación, Oralia Vázquez, quien llamó a los jóvenes para "no escuchar esa música de locos". El evento iba a tener lugar en un auditorio de titularidad pública de este municipio fronterizo gobernado por el centrista Partido Revolucionarios Institucional (PRI). Esta no es la primera vez que el gobierno de Matamoros, conservador, suspende un recital de los mexicanos. Ya lo había hecho hace 11 años, al ceder presiones de la diócesis. “La noche que me diste”, es el primer corte de difusión del álbum de los Hijos del Oeste que se editará a fines de agosto con el título Estalla. Grabado en los Estudios El Abasto (Monsterland) con la producción de Alvaro Villagra. El nuevo disco tiene invitados especiales, participan Juanse de Ratones Paranoicos, Manuel de La Mancha de Rolando y Tomás de Infierno 18, entre otros músicos. NTVG vuelve a Buenos Aires para realizar otro gran show, el último antes de la salida de su nuevo disco. El recital será en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas donde despedirán “Todo es tan inflamable”.

Coberturas

2008-07-31T06:54:00.000-07:00

“Quedó la Almuada” presentó su disco en El Ayuntamiento

AL FIN "PERDIMOS LA RAZÓN"

Pogómetro ---> 85%

Después de varios meses de trabajo completamente independiente, los platenses de Quedó la Almuada, finalmente pudieron sacar a la calle su primer material de estudio, “Perdimos la razón”, el cual presentaron el pasado sábado 26 de Julio en El Ayuntamiento, frente a un público bastante numeroso.
Cerca de la 1 y media de la mañana, la gente de “La Timba del Rock”, nueva formación después de la disolución de “El Viejo Andén”, abrió la noche, rockeando y haciendo la previa con la gente.
A las 2 y media de la mañana, los chicos de QLA ya estaban en el escenario, mientras en la pantalla se proyectaban distintos logos de la banda y el prólogo del disco se hacía escuchar atentamente en el lugar. Al finalizar el mismo, la banda arrancó con el primer tema de la noche y el cual da nombre al disco, “Perdimos la razón”.
A lo largo del show, la banda presentó todos los temas de su nuevo material, en el cual se puede distinguir una gran variedad de estilos fusionados con el rock, temas con dejo ska como “Un nuevo sol”, la murga “Me hago adicto”, baladas melancólicas como “Vieja amiga” y “10 de Octubre”, “No pasa más”, una chacarera que la banda incluyó hace algunos años en su demo “Desde el fondo” y que hoy forma parte del disco de la banda, siendo un tema tan agitado como en aquel entonces, temas reggaes como “Rastafary” y “La deuda de mi nación”, entre otros temas.
Fuera de lo que fue la presentación de su disco, QLA estuvo tocando los temas “El sueño del pibe”, una interpretación del tango de Osvaldo Pugliese que la banda realizó y grabó para la cortina de un programa de radio, y “Viento en contra”, un tema nuevo que no llegó a entrar en el CD pero que ya vienen presentando hace un par de recitales atrás.
El único invitado de la noche, fue el ex saxofonista de “Reyes Vagos” Francisco Risso, quien además de participar en la grabación del disco de Quedó la Almuada, subió a tocar en los temas “10 de Octubre”, “Mochila de sueños”, un tema acústico que la banda interpretó desde las banquetas, y en el anteúltimo tema de la noche, “El facho”, uno de los temas “hit” de la banda siempre rondando en el final de sus recitales.
Pasadas las 3 y media de la mañana, la banda tocó el último tema de la noche, “La Plata”, uno de los caballitos de batalla del disco, con eléctricas y distorsionadas guitarras y una pegadiza, sentida y poguera armónica.
Así fue la presentación del disco por parte de una de las tantas bandas platenses que se las rebusca de manera independiente. Rondando en los 5 años de formación, después de haber estado parados varios meses por la grabación y de tener que cambiar obligadamente su nombre por cuestiones de registro (ex Dueños de Nadie), la banda volvió a tocar y mostró que todavía está en pie.

Santiago Rusconi

Noticias

2008-07-23T12:29:00.000-07:00

Chole Giannotti, líder cantante y fundador de la Abuela Coca , banda que abrió el camino a bandas Como La Vela Puerca y No te va gustar en la escena internacional, va a presentar las 10 canciones de la semana! en la "Red Rock"!! Diez canciones de bandas Del Rio de la Plata que van a rotar en las Radios de Rock de la región!! No te pierdas el primer programa que nos trae nada menos que a Alvaro "Apagon" Albino como invitado de lujo, músico que va a estar charlando y haciendo un par de sus canciomes en vivo!!
Desde el próximo sábado 26 de julio a las 18 hs, por la 95 3 TU RADIO DE ROCK!!!

http://redrockweb.blogspot.com/

Cobertura

2008-07-23T10:45:00.000-07:00

Se Va el Camello 18-07

LISTOS PARA LA PRIMERA

Pogómetro ---> 90%

Se va el camello es el futbolista que venía asomando desde las inferiores, ese que el técnico estaba esperando un poquito de madurez para largarlo a jugar en primera. Ese que de tanto romperla en reserva pide pista de primera. Y el viernes jugó el partidazo que necesitaba para que, la próxima vez que lo llamen sea para jugar al lado de los grandes.

El viernes fue el día bisagra de la semana, cuando el cuasi veranito le devolvió el lugar que legítimamente reclamaba el invierno. Ya no estaba para salir en remerita como un par de días atrás. Y pasadas las 12, ya arrancando el sábado, el calendario volvía a estar del lado de Confessore. Todo esto, obviamente, del lado de afuera del Ayuntamiento.

Adentro el panorama era distinto. Un buen rato antes del comienzo del recital ya había muchísimos chicos haciendo la previa adentro, sentados en el piso, tomando algo; primera crítica: se sabe que la necesidad es recaudar, pero la birra yanqui (que no es de las mejores) 12 mangos es un poco excesivo. Y con el fernet al mismo precio, me atrevo a decir que los precios estaban por el cielo...

Y la otra crítica al lugar es la oscuridad que provocó infinidad de disculpas por pisarle la mano al que estaba sentado, todo porque las ventanas que daban a la avenida 1 estaban tapadas con un papel afiche oscuro, debiéndose haber colocado un cartel de NO APTO PARA CLAUSTROFÓBICOS.

Pasado el Proteste ya, quiero dedicarme a lo bueno de la noche. Los encargados del preliminar fueron la gente de El Fondo No Fisura, capitalinos que antes de ser una banda de rock eran conocidos por formar parte de la tribu que seguía a todos lados a Callejeros. Y las influencias de esta banda estaban presentes, aunque no eran preponderantes. Al rocanrol le suman toques de ska (con algunos acordes muy similares a los de Encías Sangrantes) y por qué no algo de punk.

La lista de temas de EFNF estaba integrada principalmente con temas de su flamante disco ¡Qué tanto escándalo!, muchos de ellos con letras comprometidas social y políticamente, con bardeadas explícitas a los políticos, a la policía y a la historia que elige próceres nefastos. Pero también se entremezclaron tres covers que levantaron al público: No tan distintos de Sumo, en un punto intermedio entre el reggae de Prodan y el ska power de Karamelo Santo, una versión cumbiera de Cachito el campeón de Corrientes, de León Gieco, y el homenaje a los redondos desde el rock que el Indio le hizo a un tal Negro Atila, musicalmente idéntico, pero con algunas diferencias lógicas en la voz.

Por último cabe destacar el agite que tuvieron debajo del escenario, acompañados por una banda de pibes que coparon un micro que los trajo desde Capital. Excelente previa para el público, juvenil como es habitual en SVC, que ya había llenado el lugar.

Pocos minutos estuvo vacío el escenario hasta que los camellos lo ocuparon. El show arrancó con una gran sorpresa para la banda: el tema elegido era Pegaba más piola, que inmediatamente fue cantado por el público, obligando a Manuel a cederles el micrófono. De Manuel hay que destacar su soltura arriba de las tablas, rompiendo con esa imagen de timidez que traía desde los comienzos de la banda. Cerveza en mano, en todo momento arengó a la gente y demostró un gran humor. En cuanto a la lista, formaron parte todos los temas de Mil cumbias y rocanroles, primer disco oficial, algo de lo viejo que estaba en los demos anteriores, y se dieron el lujo de presentar dos temas nuevitos, cuyas letras formaban parte de las gacetillas que se repartieron en la puerta, muy al estilo Don Lunfardo (antes): Perdido y ausente y Fiesta y color. Pero el pogómetro reventó en dos momentos: Sembrás raíz por un lado y, por otro como pico máximo, Diagonales, canción que la gente ya adoptó como símbolo.

Para el final quedó Sueños de libertad, para cerrar una noche trascendental en la historia de la banda. La noche en la que El Ayuntamiento le quedó chico y en la que la gente se fue feliz por haber visto el mejor recital de Se va el camello.

Martin "Intruso" Burgos

Cobertura

2008-07-23T06:34:00.000-07:00

La Vieja Bis en el Club Fortín

LA VIEJA ENTRE AMIGOS

POGÓMETRO --- > 80%

Otro fin de semana y un nuevo recital en el club de 68 entre 24 y 25. Esta vez, el encuentro lo generaban los chicos de La Vieja Bis, quienes si bien antes ya habían estado tocando en los clubes Platense y Brandsen, siempre lo habían hecho acompañados por otra banda, a diferencia del pasado Sábado 19, en el que la banda se jugó a realizar su primer club solos, sin una banda que comparta los gastos con ellos, con una sencilla escenografía de fondo que consistía en una bandera con la imagen de la tapa del disco, y la venta de discos y remeras de la banda en el lugar.

El show arrancó a la una y media de la mañana, cuando se abrió el telón y la gente de La Vieja empezó a zapar un rocanrol con varios solos de viola y punteos de bajo, para luego enganchar con el primer tema de la banda, “My way”.

El lugar se fue llenando poco a poco, quizás porque muchos esperaban que la banda arranque a tocar más tarde, lo cierto es que La Vieja Bis tenía una lista aproximadamente de 20 temas y no querían demorarse mucho en arrancar.

Algunos temas después, a la altura del cuarto o quinto tema, el primer invitado de la noche se hacía presente en el escenario, el “Tibu”, amigo de la banda, subió a tocar la guitarra en “Una canción para el Tano”.

La banda siguió tocando temas del disco, entre los cuales no faltaron “Como un perro”, “Rodar” y “Sirenas” entre otros. Otra zapada se hacía notar en el escenario, dando paso a modo de intro a otro tema del disco, “Los miserables”, con Nacho de Narvales como invitado al micrófono para cantar junto al Cocucha.

A lo largo de la noche, La Vieja Bis estuvo presentando temas nuevos, “Arco iris gris” y “Algo mejor”, los cuales fueron recibidos con atención por parte del público y fueron aprovechados por muchos para escuchar y reponerse del agite, necesario para lo que se venía.

A modo de combo explosivo, la banda tocó el cover “Yo caníbal”, poniendo a la gente a saltar y cantar como es característico con cualquier tema de Los Redondos, seguido por “La ley de la calle”, para ir acercándonos al final de la noche, y “Desangrar”, un tema relativamente nuevo de la banda que se agita como uno de los más viejos y se espera bastante para los finales de los shows de La Vieja Bis.

Santiago Rusconi

Noticias

2008-07-21T06:07:00.000-07:00

Ya está listo el nuevo disco de Rata Blanca, el "El Reino olvidado" que fue grabado entre los meses de marzo y abril en Buenos Aires en los estudios La nave de Oseberg. Ahora la banda prepara para los primeros días de agosto el primer video del cd. Las Pastillas del Abuelo lanzan al mercado su tercer material discográfico: “Crisis*”, que está compuesto por 13 temas nuevos, grabados en los estudios Del Abasto y El Abastito. Su presentación oficial será el próximo viernes 29 de agosto en el Estadio Malvinas Argentinas de La Paternal. Callejeros presentará en vivo su quinto material discográfico, titulado “Disco Escultura”. El show se realizará el próximo sábado 26 de julio en el Orfeo Superdomo de Córdoba.

Noticias

2008-07-17T06:18:00.001-07:00

¿Dónde está el Pity?

A TRAVÉS DE ESTE MINI INFORME TE CONTAMOS CUÁLES FUERON LAS VERSIONES QUE CORRIERON DURANTE EL DÍA EN ALGUNOS MEDIOS, SOBRE EL LÍDER DE INTOXICADOS. ¿TUVO UNA RECAÍDA? ¿ESTÁ INTERNADO POR UNA INFECCIÓN URINARIA? ¿SE PELEÓ CON SUS COMPAÑEROS DE BANDA?

La noticia de que el Pity Álvarez no daba señales de vida y lo buscaban todos sus allegados comenzó a circular a través del sitio de internet de Olavarría www.infoeme.com, debido a que Intoxicados iba a dar un recital en esa ciudad el día 18 de julio. Según esa información fuentes de la organización del show, afirmaban que la banda no tocaría porque el “Pity ha perdido contacto con su entorno”. También se animaban a deslizar que habría una orden judicial para ingresar a su departamento en el barrio de Lugano hoy mismo.

Por ese motivo su manager Marcela Crespo decidió suspender ese recital y los siguientes. “No es la primera vez que nos pasa y por eso decidimos suspender todo hasta que él vea cómo encara esto”, le dijo Crespo a infoeme.com.

Por otra lado, en las últimas horas, el sitio cordobés www.lavoz.com.ar afirma que el Pity Álvarez sí se presentará en Córdoba para el Día del Amigo como estaba programado. Y continúa: “El cantante tiene pautado llegar hoy a Córdoba, donde lo recibirá personal de la productora local Nueva Tribu". Con la confirmación de su llegada se disipan los rumores que señalaban que su estado de salud era delicado y que estaba desaparecido. "En realidad, desaparecido está, pero para sus compañeros de banda, con los que se peleó", dijo José Palazzo, titular de Nueva Tribu.

Otro sitio informativo www.26noticias.com.ar por su parte afirma que “Pity Alvarez, fue internado de urgencia en una clínica porteña con un cuadro de infección urinaria, por lo que los shows que tenía previsto dar la banda en distintos puntos del país en los próximos días debieron ser suspendidos”.

Según la manager de la banda, Marcela Crespo, "Pity está en una clínica porteña, la cual no voy a decir para preservar su privacidad. Si bien tiene fiebre, esperamos que mañana le den el alta médica. No está grave, sólo que necesitaban hacerle este tipo de estudios médicos".

AMPLIAREMOS...

2008-07-16T18:44:00.001-07:00

Narvales presentó su disco en el Fortín

ARRANCÓ EL PRINCIPIO DEL FIN

POGÓMETRO --- > 85%

El Sábado 12 de Julio, los locales de Narvales realizaron la presentación oficial de su primer disco, “El fin del Principio”, en el Club Fortín ante una gran convocatoria de gente.

Al llegar no se veía mucho movimiento, ya que los encargados de la puerta invitaban a pasar a la gente que llegaba para que no deambule en la vereda del Club y así evitar quejas de los vecinos.

En el interior del lugar, una especie de oráculo, un tipo de túnica oscura y barba blanca, daba la bienvenida al público entregando un volante con data del disco y la banda.

El show estipulado a las 24hs. comenzó cerca de las 2 de la mañana, cuando los primeros acordes de la banda comenzaron a hacerse escuchar y el clásico telón negro con la leyenda “Narvales” que ocultaba el escenario, se abrió hacia un lado y al otro del mismo, dejando a la vista del público al sexteto en escena y una laburada escenografía de fondo, con el título del disco sobre la bata y dos caras que se balanceaban a ambos lados.

“Aguante Callejero” fue el tema con el que Narvales decidió arrancar la presentación de su primer disco. Luego siguió “Fiebre Roja” y más tarde también “El Peligro”, entre otros temas del disco.

El “Cocucha” de La Vieja Bis fue el primer invitado de la noche, quién estuvo acompañando a la banda en un potpurrí de los temas “Judy is a punk” de Los Ramones y “ultra violento”, para luego cantar junto al “Limado”, primer guitarra de la banda, el tema “Moriré intentando”.

La banda siguió luciéndose a lo largo de la noche ante un Fortín repleto de gente y tiempo más tarde, el segundo y último invitado se hacía presente en el escenario. Juan “el Guachín” de Don Lunfardo, quien también dio una mano a la banda en la realización del disco, subió a tocar la guitarra y las máquinas en el tema “La música de todos”.

El show fue llegando a su fin y Narvales se despedía hasta la próxima, cuando a la hora de los bises se produjo un apagón en el lugar, dejándonos a todos en completa oscuridad. Un rato después, ya solucionado el inconveniente, Narvales realizó el último tema y se despidió cerca de las 3 y media de la mañana, dando fin a su show y a la presentación oficial de su disco, que por la impresión que dejó, estuvo muy laburada y ensayada, más allá de algún desperfecto de sonido impredecible y ajeno a la banda.

Santiago Rusconi

2008-07-16T04:40:00.000-07:00

LA ALEGRÍA SALVADA

Pampa Yakuza demostró en nuestra ciudad una vez más su espíritu festivo. Y Patanes fue una previa de lujo para una noche feliz.

Si uno tiene agendado un recital para mediados de julio, lo primero que piensa es en qué abrigo llevarse para repararse del frío que habitualmente azota durante esas fechas. Pero en esta Argentina cada vez más dada vuelta, los termómetros de los canales de noticias marcaban una temperatura superior a los 15º, con la humedad como principal responsable.

Así fue como al llegar a las puertas de la Casa del Pueblo por la calle 49, el suelo estaba completamente mojado sin una lluvia de por medio, y la mayoría de los asistentes llevaban puesto apenas una remera y una campera finita.

Una vez dentro de esta casa reformada y reutilizada como lugar para recitales y fiestas, la temperatura aumentaba aún más. Por eso era menester pasarse cada tanto por la barra que se ubicaba a escasos metros de la puerta de entrada para aprovechar la bicoca de una cerveza de medio litro a $5 o igual cantidad de fernet (de la marca buena) a $10.

Marcando los relojes la 1 de la mañana, con un número interesante de gente sentada sobre el piso de madera y muchos otros llegados en el bondi yakuzero desde Capital, los locales Patanes dieron comienzo a la noche. Teloneros casi fijos de cada visita de Pampa a nuestra ciudad, el público “de afuera”, ya los tiene vistos y conocidos. Mientras una pantalla detrás del escenario mostraba imágenes viejas de la banda, los “Pataa”, con un sonido potente y prolijo, eran una entrada en calor de lujo. Yendo desde el reggae al rock más crudo y con la voz de Sebastián (no me canso de marcarlo) con aires a la de un Alejandro Sokol pero afinado, la hora y piquito que estuvieron tocando los temas de su disco Cuanto vale se pasó volando.

Habiendo degustado la entrada y pidiendo la segunda tanda de bebidas, el plato principal comenzó a servirse. Con su tercer disco “Único y sentido” en la calle, Pampa Yakuza ya está muy bien posicionado en la escena del rock fusión con reggae y ritmos latinos. Pero verlos en vivo es distinto.

El show propiamente dicho arrancó, siguiendo una línea histórica, de lo viejo a lo nuevo. Mundos matungos, del primer disco “Carnaval para tu desconsuelo”, fue el sorprendente primer bocado que degustamos, para pasar luego a Contra las cuerdas, homenaje a todos los que pelean la vida, perteneciente a “Orilla”. Y Quisiera decir fue lo primero de su último disco que pudimos probar, para cerrar una trilogía que repasó sus más de 10 años en la música.

Si digo que Pampa es una banda para divertirse no descubro nada. Pero debo remarcarlo nuevamente. Porque los momentos de pogo se trenzan con los de baile y, en muchas ocasiones, cuando Hernán cede su micrófono a la gente que deja su voz para oficiar de coro en algunos estribillos. Sorprendente fue sí la introducción para Brillante sol (de los mejores de la banda), arrancando con acordes de Grupo Sombras que le dieron lugar al estribillo Viejas Locas de Perra.

Otro hecho de los recitales de la banda de Liniers es que cada integrante tiene un momento para destacarse. Y a mi criterio, el charango de Lucho Katz tiene una magia especial para logra el baile de la masa.

Faltando pocos minutos para las 4 de la mañana, y después de ver como el público armaba el puentecito en pareja típico de cumpleaños de 15 y casamientos, los primeros acordes de Carnaval para tu desconsuelo anticiparon el final del show y, como es habitual, con la banda abajo del escenario junto al público coreando el famoso “¿Que te anda pasando?”

La presentación de Único y sentido en nuestra ciudad tuvo todo para ser un recital que, si tuviste problemas en la semana, dejarlos olvidados por un rato para soltar la alegría.

Por Martin Burgos

Cobertura

2008-07-11T07:49:00.000-07:00

Fiesta Limón en Santino Bar

BAILANDO HASTA LA MADRUGADA

El Martes 8 de Julio fue una jornada más de estudio o laburo para la mayoría, pero a la medianoche, una nueva Fiesta Limón se llevaba a cabo en el bar de Diagonal 74, una fiesta que prometía hacernos mover los pies hasta dar calambre, y de hecho, así fue.

Pasadas las 2 de la mañana, Brancaleone abrió la fiesta, con el bar literalmente lleno de gente. La banda mantuvo la atención de los presentes durante una hora aproximadamente y entre sus temas, realizaron una versión del clásico tango “piantao”, una muy buena versión rockera que tuvo una buena aceptación por el público tanto adentro como fuera del bar, donde unas 30 personas escuchaban las bandas desde la vereda.

Luego fue el turno de Cajale Cazazo para cambiar un poco de onda y poner a la gente a bailar y saltar con sus temas, entre los cuales no faltaron los clásicos “Caminito”, “No voy a dejar” y “Banderas”.

Durante la noche, no hubo juegos de luces en escena, pero un proyector ubicado por encima de la barra, proyectaba el logo o foto de la banda que sonaba en el escenario, funcionando como una sutil escenografía y dando un poco más de color a los shows.

Al término de Cajale, la última banda de la noche se presentaba, la Flower Power.

Con el bar todavía lleno de gente, la banda comenzó a hacer sonar sus instrumentos a medida que se terminaban de armar en el escenario, preparándose para elevar a la gente del suelo. Cuando nos dimos cuenta, la banda ya estaba sonando con su foto proyectada de fondo.

Muchos de los presentes vivimos el show recordando los placenteros shows de Dancing Mood, ya que en su mayoría, los temas de la banda son instrumentales, variando de estilo en estilo, murgas, reggaes y bosanovas entre otros, acompañados por una completísima percusión, un saxo que por momentos pareciera cantar una exquisita letra, un violín que parece puntear al igual que una viola, una guitarra electroacústica, una bata y un bajo.

Ya eran las seis de la mañana y la Flower seguía deleitando en el escenario, mientras abajo se seguía bailando.

Pasadas las seis, la banda se despedía y una nueva Fiesta Limón llegaba a su exitoso fin, sólo quedaba aprovechar el feriado para dormir.

Santiago Rusconi

Cobertura - El Indio en Tandil

2008-07-08T06:24:00.000-07:00

EL INFIERNO ESTÁ ENCANTADOR, TANDIL ESTUVO ENCANTADOR...

Hoja de Ruta:

Saliendo desde Plaza San Martín alrededor de las siete de la mañana, ya se podía palpitar lo que sería una fiesta ricotera. Tras recorrer unas seis horas de viaje, por la ruta 30, llegamos al lugar más deseado. El micro nos dejó a unas diez cuadras de las inmediaciones del Hipódromo de Tandil, que se encuentra a unos 4 km del centro de la ciudad. El panorama era atípico para los vecinos de un barrio muy humilde, con calles de tierra y casas, casillas muy precarias, con grandes espacios verdes convertidos en canchitas de fútbol. Aunque el sábado estos predios eran ocupados por varias carpas gigantes en las cuales se vendían chori, paty o cualquier otra cosa que fuere para comer y beber. La gente local tuvo competencia porque cada micro, auto o combi que llegaba y encontraba un lugarcito libre, ahí nomas, improvisaban una parrilla callejera cada uno con su respectiva bandera y de fondo se escuchaba la música de los redondos, que se mezclaba con la del Indio, que sonaba en otro parlante vecino.

Llegando a una esquina en la cual colgaba un pasacalles se podía leer: “Único Acceso al Show”, que aun se encontraba vallado y custodiado por la seguridad privada del Indio. Aun faltaban varias horas para el recital y decidimos emprender un fugaz recorrido que culminó en el Dique de Tandil. La previa la hicimos junto a la estatua De Juan Fugli, quien por momentos parecía el lobo marino de MDQ, porque todos los que pasaban por allí se sacaban una foto. Cerca de las seis de la tarde, el Dique tenía otro aspecto, había muchísima gente, y el cielo comenzó a despejarse, la neblina fue desapareciendo y así pudimos apreciar la belleza de las sierras.

A una hora del show, las cuatro cuadras que nos separaban del Hipódromo, se veían invadidas de gente que saltaba y cantaba una vez más a gritos: “Sólo les pido que se vuelvan a juntar”. La entrada fue totalmente pacifica, no había policía y sí mucha gente de seguridad, con tan sólo levantar la entrada pasabas, ni siquiera nos la ¡cortaron!

Crónica de una noche a puro rock

Señoras y Señores… con ustedes los “Fundamentalistas del Aire Acondicionado” decía la voz del Indio Solari en Off. Así comenzó el recital aproximadamente a las 21:35 hs. y la gente comenzó a enloquecer cuando se encendieron todas las luces y sonó “Pedía siempre temas en la radio”, el segundo tema “Ramas desnudas”, que también pertenece al segundo disco, “Porco Rex”. Ya entrado el público en calor, la banda nos sorprendió, con un tema de octubre, “El Infierno está en cantador”, era increíble ver a gente de todas las edades, cantando a la par del Indio, este gran tema que a más de uno llegó a conmovernos. También entre los clásicos ricoteros, sonaron; “Nueva Roma”, “Un ángel para tu soledad”, “La hija del fletero”, “Divina Tv Fúhrer” y se encedieron las primeras bengalas verdes con “Martinis y Tafiroles”. Hubo un corte de unos diez minutos, de entretiempo, que nos permitió apreciar toda la inmensidad del lugar colmada de almas, que parecían fantasmas en la neblina blanca y espesa que se adueñó de la noche.

Con la segunda entrada sonó, “Nike es la cultura”, el primer corte del “Tesoro de los inocentes”. El indio agradeció a la gente de Tandil por el lugar, y a todos los que estábamos presentes por bancarnos el frío y hacerle el aguante. Entre otros temas como “Te estás quedando sin balas de plata”, “Porco Rex”, “Tatuaje” y los rockanroles “Me matan limón”, “Mariposa Pontiac” hubo dos cortes de unos cinco minutos, aproximadamente, en los cuales Solari, advirtió sobre el peligro que corría la gente que estaba detrás de las vallas, y dijo: “Estoy penando por las vallas”. De Porco Rex tocó once temas, el gran ausente hasta ahora es “Veneno Paciente” (que lo tocará a fin de año con artistas invitados) y del Tesoro sonaron tan sólo tres, de los cuales “Pabellón séptimo” se lo dedicó a los que están privados de su libertad.

El punto máximo fue escuchar “Juguetes perdidos”, nunca había visto y sentido algo similar, ni siquiera en los recitales de los redonditos pude vivir lo que fue el sábado. Cuando comenzó la canción automáticamente, se encendieron bengalas de todos los colores y se apagaron todas las luces del escenario, quedando así una extrañísima mezcla de niebla y humos de las bengalas y sonando de fondo la gran banda que acompaña a uno de los mejores artistas que tiene la Argentina. Para finalizar el show, cerca de las 23:35 nos preparábamos para el pogo más grande del mundo. Sí. Ji, ji, ji comenzó a sonar y nadie se quedó en su lugar, fue así que quedamos bastante lejos de donde estábamos en un principio. Contentos y extasiados porque sabíamos que se terminaba, escuchamos el “que abandona no tiene premio”, dijo el Indio y nos invitó el 27 de septiembre a viajar a San Luis, donde se presentará por tercera vez en lo que va de este año.

Carolina Zubeldia

Noticias del Rock

2008-07-03T09:58:00.000-07:00

El martes unas diez mil personas presenciaron el regreso de los Fabulosos Cadillacs a metros del Planetario de Buenos Aires. Las siete canciones que interpretaron, entre ellas una nueva, y la gira, fueron dedicadas a Rotblat, ex miembro de la banda que falleció días antes del anuncio del regreso de la banda. Una notable incorporación es la del líder de Dancing Mood, Hugo Lobo, en las trompetas. El Tri en octubre cumple 40 años de trayectoria, por lo que Alex Lora y su grupo ya están trabajando en la celebración, que irá acompañada por la edición especial con la discografía principal de El Tri remasterizada en tres discos con las 40 canciones de los 40 años de la banda. Todo esto irá acompañado de una gira de celebración por Centroamérica que terminará en Los Ángeles. El Indio Solari homenajeó a las Madres de Plaza de Mayo, les dedicó un video donde recita una versión libre de un poema de un autor chino: “Todavía no han regresado, y nosotras tenemos que cuidar unos pañuelos blancos como nuestros cabellos para los amargos días venideros. Sin ustedes a nuestro lado esos días serán muy tristes. Por eso juntamos nuestras fuerzas de mujer y cantamos tan fuerte que quizás lo oigan, llegando el estruendo a través del aire”.

Cobertura

2008-07-03T05:38:00.000-07:00

EL VUELTO EN 565

La banda liderada por Alejandro Sokol, “El Vuelto” se hizo presente en nuestra Ciudad este pasado domingo, en la Sala 565. El show estaba anunciado desde las siete de la tarde, pero como es sabido, en todo acontecimiento recitalero, a veces el tema de los horarios es complejo. La gente poco a poco fue llenando el lugar, y se armó de bastante paciencia para darle la bienvenida a la banda local, “Pobres Herederos”, quien fue la encargada de abrir la húmeda noche, alrededor de las 22:00hs. Los “Herederos” tocaron alrededor de diez temas, muchos de los cortes que suenan en la radio. Los chicos supieron hacer un buen precalentamiento para darle lugar a la banda del “Bocha” (Sokol).

Entradas ya las once de la noche, el público comenzó a pedir con cantos y aplausos, la presencia de la banda “El Vuelto”. En el ambiente se podía sentir y respirar el clima pelotero, con cantitos al ritmo de “Bocha, bocha”… al mismo instante que se apagaron las luces, se desplegó en el medio de la pista, una bandera Argentina que estuvo en constante movimiento, durante todo el recital, a cargo de todos los presentes que la agitaban al ritmo de la música. Si hablamos de agite tampoco faltaron el típico “revoleo” de buzos, o lo que estuviera a mano para alentar a la banda. Es importante destacar que buena parte del público, que lleva Sokol, son seguidores de vieja data, quedaba clarísimo cuando comenzaban a sonar los primeros acordes del tema, “Estallando desde el océano” de Luca Prodan o “Waiting for 1989”

El recital fue un repaso de varios temas de “Las Pelotas”, de “Sumo” y de pocos temas propios como “Cría de lobos”. Uno de los covers fue el tema de “Pink Floyd”, Another brick in the wall, con un acercamiento al reggae que realmente impresionó.

“El Vuelto” supo responder en conjunto, eso es lo que transmitió la banda en vivo, donde cada uno tiene su lugar, los tres guitarristas sonaron bastante parejo, aunque hubo una pequeña falla en el segundo tema, un jodido acople se adueño por unos segundos del lugar, pero esto no quitó al mismo Bocha quien alentaba y arengaba a la banda y el público que se sintiera tal desperfecto.

El bajo se encargaba de acompañar los tiempos de un excelente baterista. Al ritmo de la pandereta que tocaba Sokol en temas como “Muchos Mitos”, “Heroin”, “El reggae de paz y amor”, entre otros.

Con un descanso de unos diez minutos, las aproximadamente 300 personas que asistieron estallaban en gritos y ritmos para bailar con los reggaes que aún sonaban en sus oídos. Ya había pasado una hora del comienzo del recital, y se podía percibir que lo mejor aún no había sonado. En la segunda entrada la banda, se lució con “Veinte minutos”, “No acabes”, “Pasillos” y llegó el momento de presentar a los músicos donde cada uno de ellos hizo una pequeña demostración de lo bien que saben tocar. Ismael (el hijo de Sokol) tiene una particularidad especial, al tocar la guitarra, la levantaba y dejaba caer entre sus brazos como una especie de imán, muy buena actuación al igual, que el segundo guitarrista, que tenía una parada escénica muy similar a la Hendrix.

Finalizando el show no faltó el esperado Aladelta, y para concluir con tanto reggae pelotero, se dieron el lujo de hacer sonar Fuck You, con un ritmo bien punk y violento, que a más de uno nos dejó ¡sordos!, fue un muy buen recital para empezar la rutina de la semana, tarareando “Corderos en la noche” o “Veinte minutos de felicidad”.

Carolina Zubeldia

Noticias del Rock

2008-06-28T09:41:00.000-07:00

Charly García continúa internado en la clínica Dharma de Capital Federal y se encuentra “mejor de lo previsto”, según sus allegados. En los últimos días pidió una guitarra y volvió a trabajar en la composición de algunas melodías que espera editar a su salida. Esta semana lo visitaron León Gieco, Gustavo Santaolalla y Pedro Aznar. Luis Alberto Spinetta, lanzó su nuevo material discográfico “Un mañana”. El título tiene que ver con la tragedia que sacudió al colegio Ecos, donde concurre una de sus hijas, en el cual un camionero alcoholizado chocó a un micro con alumnos de ese establecimiento, que volvían de una visita a Misiones con fines benéficos. Hubo 9 muertos y varios heridos. Spinetta parece ponerse en la piel de esos padres que perdieron a un hijo, que necesitan pensar en la posibilidad de imaginarse “un mañana”. Las Pastillas del Abuelo se encuentran en la etapa final de la masterización de su tercer material discográfico, aún sin nombre, que será lanzado en las próximas semanas. El próximo 24 de julio sale a la venta “Esclavo”, el nuevo material discográfico de Guasones. El álbum, producido por Alfredo Toth y Pablo Guyot, cuenta con Juanse y Ciro Fogliatta, de Los Gatos, como artistas invitados, además de Los Tipitos en la canción “Brillar”, que será el primer corte de difusión.

Cobertura

2008-06-27T05:33:00.000-07:00

TIPITOS EN EL COLISEO 19-06

Cuando llegué al teatro no había gente ni señales de ella en la puerta. Me llamó la atención en un principio a pesar de que llovía, así que me asomé a la boletería junto a un par de personas que buscaban comprar sus entradas y pregunté si era muy temprano para el show. Parece que el recital arrancaba puntual y la gente no quiso perderse de nada, ya que cuando entré a la sala para acomodarme en una butaca, el público de Los Tipitos ya estaba adentro.

A diferencia de otros espectáculos en el Coliseo, no había mucho público, raro también para un show de Los Tipitos, por lo que el espectáculo resultó ser un poco más íntimo.

Salieron entonces los chicos a escena, trajeados como lo están en la tapa de su último disco “Tan real”, como si más que una banda de rock fuesen cantantes de ópera o viniesen de un casamiento, explicando más tarde que para ellos, tocar en “un teatro tan lindo y pintoresco como es el de La Plata” ameritaba una vestimenta diferente.

El show se basó prácticamente en la presentación del disco “Tan real“, con un excelente juego de luces que acompañaron los temas en todo momento y acompañados por músicos invitados, como “Lucas”, un músico solista que ya es casi fijo en sus recitales y que tocó la guitarra en casi todos los temas, sobre todo en los que Piancioli tocaba las teclas.

Después de una hora de tocar, decidieron terminar la primer parte del recital para cambiarse de ropa, dando un receso a la gente de 5 minutos, momento que debido a la prohibición del cigarrillo dentro de la sala, muchos aprovecharon para salir a fumar al hall del teatro.

Ahora sí, ya cambiados de ropa y más cómodos, realizaron un pequeño acústico de dos temas para después volver a rockear entre anécdotas, relatadas por Rufino y Bugallo, algunas sobre su adolescencia y otras sobre sus respectivas madres entre otras cosas. Cabe destacar, que en esta segunda parte, la gente dejó de alentar a la banda desde sus butacas y tímidamente comenzó a pararse, dando un poco más de color al show.

Una hora más tarde, el final de la segunda y última parte también llegó a su fin. La gente
de Los Tipitos se despedía hasta la próxima mientras se acercaban a las butacas desde el escenario para saludar a la gente. Pero un grupo de personas empezó a pedir el tema de “Los Patitos” para los bises, lo que sorprendió a la banda ya que según ellos, es un tema que nunca les piden y que de hecho, no pertenece a la banda, sino que está adaptado de un tema de “La Cofradía”, una banda de la ciudad de La Plata que hoy ya no sigue tocando. Sonó “Los Patitos” entonces, y se acercaron nuevamente al público, despidiéndose, ahora si, hasta la próxima.

Santiago Rusconi

Noticias

2008-06-22T15:23:00.000-07:00

León Gieco lanza "Por partida triple". Son 3 CDs, llamados "Rock", "Folclore" y "Rutas". Tendrá colaboraciones, versiones y participaciones, en vivo y en estudio. Muchos de estos temas aparecieron originalmente en discos de otros artistas o en proyectos especiales.Está próximo a salir el nuevo material de Ricardo Iorio solista. Este nuevo disco será una recopilación de grandes temas del rock nacional de los años 70 y 80. Carajo estuvo de gira por Costa Rica y México. Se presentaron en el DF, Monterrey y la TV Azteca. Además filmaron tres videoclips. Por su parte, Los Tipitos están en estos momentos en medio de una gira por México. RESISTANCE TOUR VOL.2: se realizará el próximo Sabado 19 de Julio 2008, desde las 16 hs (Finaliza 23 hs), en el complejo de 511 e/13 y 14, LA PLATA. Estarán Attaque 77, EOY, Bulldog, Boom Boom Kid y más. Este fin de semana se presentan en La Plata TTM y Alejandro Sokol, con su banda El Vuelto.

Pogómetro - La Renga Córdoba 31-05

2008-06-20T07:54:00.001-07:00

No fue un recital más para nosotros, y creo que tampoco para toda la gente que fue al Chateau Carreras.

Después de un invento fuera de lugar al que no vamos a hacer alusión, debido a que incrementaría el número de páginas de cualquier buscador en la web, se vivía un clima de mucha euforia. Cuando sacamos las entradas, vimos la foto de la placa y nos quedamos más tranquilos, pero más que nunca sentíamos esa ansiedad de volver a compartir ese banquete con el cual crecimos.

Fue un viaje largo. Unas 12 hs casi. Varios cortes demoraron el micro unos minutos. Gran parte del camino bajo la noche. Mucho frío. Y una ruta en la cual no sabés si vas a volver con vida.

Las calles de la ciudad de Córdoba estaban invadidas por "los mismos de siempre" que deambulaban esperando que pasen las horas para arrancar hacia el estadio. Nosotros recorrimos el centro, almorzamos, vimos el clásico de avellaneda en un bar y nos subimos al bondi e5 que nos llevaba al estadio. Allá, se venden cospeles en la calle para sacar boleto, pero al mediodía ya no había más. De este modo, tuvimos que comprar una tarjeta de plástico donde cargamos el dinero que necesitábamos para viajar.

Desde la plaza principal tomamos el bondi, ya que el estadio está a 45min del centro de la capital. El colectivo venía hasta la manija, botellas de plástico, cantito popular, banderas, una previa clásica. Llegando al estadio ya se escuchaba una murga y pirotecnia.

Dentro del estadio lo primero que vimos fue que el escenario estaba en el centro del campo de juego de cara a una tribuna. Pedimos un fernet de litro en una barra y nos sentamos a mirar las bandas soporte mientras llegaban las 20.000 almas al recital.

Alrededor de las 21 hs salió la banda: tripa y corazón, almohada de piedra, a tu lado, intervalo (por fallas en el sonido), al que ha sangrado, el monstruo que crece, en el baldio, montaña roja, el terco, cualquier historia, cielo del desengaño, mujer caleidoscopio, el rito de los corazones sangrando, estalla, desnudo para siempre (o despedazado por mil partes), bien alto, la balada del diablo y la muerte, oportunidad oportuna, ruta 40, lo fragil de la locura, en la boca del lobo, viva pappo, el final es en donde parti, el rey de la triste felicidad, la razon que te demora, panic show, el revelde, blues de bolivia, oscuro diamante, hablando de la libertad.

Hubo varios momentos donde el pogómetro estalló. En tripa y corazón por ese poderoso estribillo, en blues de bolivia (demás está decir por qué), en Viva pappo por lo que significa el carpo para el rock, en la parte de la armónica en Bien alto, en Hablando de la libertad por ese final anunciado, en Cielo del desengaño (aunque sea una balada tiene una oscuridad única, mágica diría). Pero nos quedamos con la distorsión de desnudo para siempre (o despedazado por mil partes)… el pogo llegó a metros del suelo!

Un viaje truenotierra inolvidable!

La pety y el oveja! (fieles oyentes)

Cobertura - Resistencia / Nonpa en el Rey

2008-06-14T07:56:00.001-07:00

LARGA VIDA AL REGGAE

Mientras la tarde del sábado le iba dando paso a la primera noche, el panorama sobre la avenida 122 difería de lo habitual. Muy pocos recitales (exceptuando los que son al aire libre) que tienen horario de comienzo a las 19 (sí, a las 7 de la tarde) logran como éste que la gente acuda con puntualidad inglesa.

Y es que el reggae nacional está logrando posicionarse en un lugar fundamental en la escena musical: veamos sino que los grandes festivales tienen un escenario dedicado íntegramente a la música con la que Bob Marley se transformó en ícono; y fue él quien, a principios de mayo, tuvo su día homenaje en el Luna Park.

Y si hablamos de crecimiento de la música jamaiquina, mucho se le debe a estas dos bandas que, como dice en los afiches promocionales, Nonpalidece y Resistencia Suburbana son la combinación más explosiva del reggae.

Volvamos un poquito al contexto: para quienes entramos pasadas las 8 al enorme Salsódromo El Rey (que paradójicamente luego se vestiría de boliche de cumbia) nos asombró lo que vimos. Cruzar el boliche desde la puerta, ubicada en una punta del lugar hasta el otro lado (a la izquierda del escenario) se asemejaba a conseguir nafta en el centro a las 5 de la tarde. No cabía un alfiler para la noche de los tres colores y el aroma dulzón.

Una vez ubicado, me extrañó ver un escenario desnudo en cuanto a lo que podría ser una escenografía armada con alguna bandera alusiva. Pero pensándolo dos veces, hubiera sido imposible colocar un trapo en medio de la terrible cantidad de instrumentos. Porque como contaron los integrantes de las bandas en AteneA, no era un recital en el que tocaría un grupo y luego otro, sino que lo harían en simultáneo, intercalándose cuando así lo quisieran.

20.40 fue la hora que marcaron los relojes (en realidad los celulares) en el preciso momento en que la música “funcional” (se imaginarán de que tipo) se cortó para que ambas bandas súperpoblaran el escenario ante el estallido de la gente. Y me voy a detener en algo que creo importante. Sabido es que dentro del mismo género, estos dos grupos tienen diferente estilo. Uno más de barrio (de ghetto precisamente), y uno si se quiere más radial y global. Y era Resistencia quien se cosechaba más aplausos. Pero, como no pasa en muchos casos, ovacionar a uno no es sinónimo de bardear al otro. Es que RS en La Plata juega de local.

Quien dio el puntapié inicial fue Nonpa, aunque no solos, sino que en compañía de todos los Resistencia en el escenario, y con Luis Alfa como colaborador de lujo en pandereta y coros del altísimo Néstor Ramljak. Pasado el tema Mi fortaleza, era el momento de que RS arrancara con los acordes de Muerte en Irak para el que El Rey explote por primera vez. Con las habituales gafas negras, chaleco del mismo color y las rastas cortas ordenadas con una vincha, Alfa demuestra un carisma y una conexión con el público que no se ve mucho. A su lado Néstor, con camisa de jean y unos dreads que una vez sueltos asombran porque superan la línea de la cintura, se mueve hipnóticamente.

Para dónde corrés? fue el siguiente tema de los de Tigre y, debo confesarlo, uno de los que más fuerte canté. Así siguieron tocando un tema cada uno hasta llegar a los cinco por banda, momento en que Nonpalidece quedó en soledad para un pequeño set de otras cinco canciones, tanto de Hagan correr la voz, última producción, como de discos anteriores.

Con esta tónica, de ir intercalándose sobre el escenario, fue en uno de los turnos de Resistencia donde la banda presentó algunos de los temas nuevos que seguramente formarán parte del sucesor del exitoso Cosas que nadie oía. Y un momento gracioso/revelador fue cuando mientras Néstor se preparaba a salir y Alfa a entrar, comenzaron a bromear que el líder de Nonpa era careta y el de Resistencia un loco. Un chiste súper guionado pero que sirve para que quede en claro la buena onda entre ambos. Es más, en un momento Néstor acusa a Luis de careta por estar tocando con él.

Casi dos horas y media después, el sistema de un tema cada uno regresó para ir empezando a cerrar una noche muy calurosa (adentro obviamente), lo que obligó a quien escribe a acudir varias veces a la barra. Y fue La unión verdadera el tema elegido tanto para concluir formalmente el recital como para expresar que más allá del estilo, el reggae es uno sólo. Y digo que así concluyó formalmente porque a las 23.30 (hora pautada para el final) y con las luces ya encendidas, el espíritu de Bob apareció nuevamente para que las dos bandas, junto a las más de 1500 almas presentes entonaran Iron Lion Zion, culminando una noche realmente explosiva.

Para la reflexión final, se nota muchísimo la prolijidad con la que trabajan los dos grupos combinados, más allá que no sea la primera vez que realizan el recital de esta manera, en donde cada veinte minutos se bajan unos y suben otros. Y otro gran aplauso se lo lleva el sonido que no tuvo un error y fue fundamental para calificar esta noche como impresionante y altamente recomendable.

Martin "Intruso" Burgos

Cobertura

2008-06-10T08:39:00.000-07:00

BASTABA SÓLO CON VERLOS

Estaba preparado para ver a Los Cafres. Pero… ¿en el Coliseo Podestá?. Eso despertaba en mí cierta curiosidad: como se adaptaría una banda de reggae a un coqueto teatro.

Desde la entrada uno podía notar que no era un recital más. No sólo por la fachada del Coliseo sino por la facha de una “seguridad trajeada” a tono con el evento.

Una vez adentro, credencial en mano y esperando ubicación, uno podía empezar a hacer una lista de las restricciones que el lugar impondría a los espectadores de turno. Gente de todas las edades, pero en especial jóvenes y sobre todo en parejas. No es casualidad, ya que el recital que estaban por brindar Los Cafres era en el marco del ciclo de Música Jóven que se lleva cabo en el Coliseo Podestá.

Alrededor de las nueve de la noche, con un poco de retraso, abrieron las puertas para que la gente tomara posesión de sus lugares -enumerados- tras ser guiados por acomodadoras (sí, leyeron bien). Esa y otras serían las escenas a las que uno no está acostumbrado a ver en los recitales. O a escuchar, por ejemplo, la voz de una locutora que minutos antes de comenzar el show solicitaba, en vano, que los allí presentes apagaran sus celulares y cámaras digitales.

Poco más de media hora transcurrió entre la entrada a la sala y que se apagaran las luces (situación que dejó en evidencia a aquellos que osaron encender un cigarrillo). Mientras que los encargados de la seguridad (otras veces con pecheras hoy con saco y corbata) se encargaban de los revoltosos, una introducción de reggae poderoso saltaba detrás del telón que todavía cerrado cubría el escenario. Sólo el sonido de lo que prometía la banda más importante del reggae argento y un juego de luces traslucían ese enorme paño. Abierto el telón, estaban todos los músicos en escena mientras la voz de un Guillermo Bonetto omnipresente parafraseaba en el comienzo del show.

Dispuestos a presentar “Hombre simple” y “Barrilete” ante el público platense la banda se despachó con “Verte bien” mientras el cantante lo hizo con un: “Felicitaciones por el teatro tan lindo”.

Ante un público de rastas sentadas y cuasi indiferente con el tema de “Barrilete” elegido para el puntapié inicial, la secuencia cafre continuó con un enganchado de “Mostrame como sos” y “Tus ojos”. A pesar que sentaban a los tres o cuatro “desacatados” que atinaban a pararse y encima a bailar, el efecto buscado por la banda logró su objetivo: comenzaron a escucharse los primeros cánticos de la noche, por parte de la gente. Para redoblar la apuesta un simpático Bonetto se rió al ver al público sentado. Para lo que, después de introducirse en “Hombre simple” con el tema “Privilegio”, invitó a los presentes a pararse y preguntó “¿Más lindo así, no?”. Claro que sí. Ahí sucedió un quiebre en la noche, cuando se logró por fin el perfecto equilibrio entre la gente, ahora de pie y danzante, y las sensaciones que encendía el característico sonido de Los Cafres potenciado por la acústica del lugar.

De todas maneras, un Guillermo Bonetto irónico siguió el juego con el público pidiéndole a Pedro (sonidista) más volumen de la gente. Las risas no se hicieron esperar. Y más temas del último -y doble- trabajo de Los Cafres tampoco. Mientras sonaba el tema “Barrilete” pegado a “Boicot a la ignorancia” -cediendo el protagonismo a los teclados- y el recital iba apoderándose del lugar, hasta se podía sentir ¡olor a marihuana!. Aunque recordando la prohibición de fumar (cualquiera sea el contenido) en el lugar, no sería otra cosa que el aroma que desprendía la chaqueta de algún “Otto” allí presente.

Para continuar intercalando los temas más recientes con los clásicos de la banda tocaron “Aire” -en gran parte cantado por la gente- y “De mi mente”, que puso a bailar hasta a las acomodadoras.

Llegando al final del recital, los vientos tomaron el papel protagónico con “Mafia” y “Loco” que sirvieron para demostrar, además, la flexibilidad que puede lograr Bonetto con su gola y con sus pasos.

Tras poco más de una hora de veloz pero contundente reggae, llegaron los bises. Unos minutos de ausencia de la banda sobre el escenario y se dio el regreso con el tema más esperado por varios de los presentes: “Bastará” (bastaba ver como muchos se corrieron de sus lugares para buscar una buena posición desde donde poder filmar con sus celulares y/o cámaras). Terminado uno de los hits del verano, todos volvieron a sus posiciones, mientras desde el escenario sonaba como despedida “Si el amor se cae, todo alrededor se cae…” y si las luces se encienden -como sucedió terminado el show de Los Cafres- todo alrededor volvió a la formalidad del Coliseo Podestá. Coquetos asientos enfundados en rojo retardaban la salida de quienes por un momento fuimos engatusados por la música y las letras de la banda más importante del reggae nacional, sobre un escenario particular.

Juan Manuel De Lucia / foto gentileza Natalia Souibille